Cigarettes And Dance Floors

#diadojornalista

2010-04-07T14:15:00.002-03:00

Post especialmente hashtagado por conter os melhores [aka mais irônicos] tweets do dia do jornalismo:

@lucianopotter: Jornalista conta. Comentarista analisa. Twitteiro debocha e puta cobra. Esse é o mundo ideal. #diadojornalista

@jomarbe "A sociedade que aceita qualquer jornalismo não merece jornalismo melhor." (Alberto Dines) #diadojornalista

@raisa_ "Só existem duas maneiras de fazer carreira em jornalismo. Construindo uma boa reputação ou destruindo uma." Tom Wolfe #diadojornalista

@aPestedaRafaela: Se o diploma de jornalismo não é mais necessário, hoje eu dou parabéns pra todo mundo? #DiadoJornalista

@carmomichele Parabéns pra vc que reclama do Curso, que quando sai n arrisca dar a cara à tapa pra conquistar o mercado, e depois põe culpa na profissão

@carmomichele Parabéns pra você jornalista que diz que não entra no twitter porque é tudo em inglês.

@carmomichele Parabéns pra você jornalista que dormiu na aula de Teorias da Comunicação e não sabe nem quem é Marshal Macluhan.

@carmomichele Parabéns pra você jornalista, que não conseguiu almoçar e está comendo um enrroladinho de queijo e presunto

@lucaswoodstock parabéns para você jornalista que tem credencial para os melhores eventos, come e bebe prosecco de graça! #diadojornalista

@lucaswoodstock parabéns pra você jornalista que sonha em trabalhar na @Vogue_Brasil e na @fashiontvbrasil e é motivo de piada!! #diadojornalista

@lucaswoodstock #autocelebratória parabéns para você jornalista que não entrou no curso na esperança de ser paladino da moral e da verdade #diadojornalista

já chega! tenho mais o que fazer!

Cinema-Sonhos-Sonhos-Woody Allen

2009-12-06T16:49:00.007-03:00

Talvez eu seja muito fã de Woody Allen, mas penso que poucos ao meu redor, que convivem com essa fascinação que tenho por ele, realmente dão crédito à sua divertida visão auto-depreciativa, associada às adoráveis referências cinematográficas capazes de fabricar filmes esplêndidos. E, ego aparte, não pode ser uma coisa que só eu percebo, é só procurar variadas críticas e estudos sobre sua filmografia que, talvez, passem a dar mais crédito ao que digo.

Em Memórias [Stardust Memories, 1980], Allen faz o cineasta Sandy Bates, que é ninguém menos que um alter-ego do próprio Woody. Bates, num processo de crise de meia-idade e incrédulo em relação à relevância de seu trabalho até então, tem que passar por um final de semana no Hotel Stardust, onde uma retrospectiva de seus filmes está sendo exibida. Lá, dentre milhares de memórias filmadas felinianamente, suas relações com diferentes arquétipos de mulheres e situações de absoluto nonsense - que são tão Woody Allen quanto cinematicamente sonhadoras, - Sandy revisa sua vida e propósitos, enquanto homenageia o que é provavelmente sua real e principal inspiração: o cinema.

Alguns momentos são diabolicamente pessoais, como uma cena em que Dorrie, uma das namoradas de Sandy - interpretada pela deslumbrante Charlotte Rampling - acusa-o de paquerar com sua prima pré-adolescente. Quem conhece um pouco da vida de Woody Allen é ciente do escândalo entre ele, sua então namorada Mia Farrow e as acusações de pedofilia feitas por ela após encontrar fotos de uma de suas filhas adotivas, Soon-Yi Previn, nua dentre as coisas de Allen. Anacrônicamente pensando, quem conhece a história enxerga a cena como um preview bem irônico do que se desenrolaria na vida de Allen posteriormente.

Mas não são apenas esta e outras deliciosas memórias pessoais, injetadas (ora sutilmente ora nem tanto) no filme, que fazem dele uma jóia rara. A homenagem escancarada a Fellini 8 1/2, com sua fotografia em preto-e-branco e meta-linguagem, é a grande estrela do filme. Amantes do cinema não resistirão às belas montagens, muito menos os amantes do cinema de Allen, que perceberão seu humor ácido em cada diálogo e referência. É verdade que se for analisar friamente, nesta época Allen em diversos filme falava muito sobre as mesmas coisas e pessoas, e muitas vezes da mesma forma. Mas a irônia com que ele trata sua própria visão cria um equilíbrio adorável para suas alfinetadas.

As atuações são lindas, especialmente as femininas. Rampling, que vive Dorrie, a ex-namorada problemática de Sandy e provavelmente seu grande amor, é uma força da natureza, poderosamente linda e sensual; numa das cenas finais de sua personagem, ela dá um show numa sequência de close-ups que parecem ensaios, mas são carregados de esplendor emocional e teatralidade. Jessica Harper, como Daisy, é a representação da busca de Sandy por Dorrie em outras mulheres, enquanto a charmosérrima Marie-Christine Barrault é a mulher completamente diferente das outras e, portanto, o ideal de chance sólida e real no amor. As três, juntas no contexto do filme, incorporam a fascinação de Allen pelas mulheres de seu tempo: talentosas, sofisticadas e tão paranóicas quanto ele.

A trilha sonora também é um espetáculo com clássicos do Jazz como Moonlight Serenade, de Glenn Miller, e uma versão deliciosa de Aquarela do Brasil.

Na sequencia final, foi impossível não me sentir emocionado com a brincadeira que Allen faz sobre seu próprio trabalho, concluindo a deliciosa canção-de-amor à Sétima Arte e, por que não, à sua contribuição a ela. "Memórias" é daqueles filmes essenciais para qualquer cinéfilo.

#NewAlbumFriday

2009-12-04T15:14:00.009-03:00

Tirei a tarde de hoje para ouvir uma série de álbuns lançados em 2009, mas que negligenciei ao longo do ano. Alguns acabaram de vazar/ser lançados, outros eu simplesmente optei por ignorar mesmo.

- "Malice N Wonderland" de Snoop Dogg: ÓÓÓÓÓtimo Hip-Hop! Mesmo que ele não faça nada [nada mesmo!] de genial como Jay-Z e/ou Kanye West, suas canções com bases de R&B prontos pra pista são bem divertidos. Note o ótimo trocadilho do título do álbum, além da genial capa

Palavra-Chave: divertido.
Destaque: Different Languages [featuring Jazmine Sullivan], Gangsta Luv [featuring The-Dream], Special [featuring Brandy & Pharrell]
Para: quem gosta de Hip-Hop descompromissado.

- "Wait For Me" de Moby: olha, Moby é um cara que eu sempre evito opinar porque comigo é sempre love it or leave it com ele. Eu adoro algumas coisas, como Early Mornin' - de Britney Spears - e... só, que eu me lembre. Mas como ele é sempre bombado tanto como artista, quanto como produtor, eu fico na dúvida em dizer o que realmente penso. Mas, okay, baixei seu último lançamento solo e putz: BORING! A faixa-intro Division é bem bonita de forma promissora, mas ao longo do álbum tudo sua chato e linear [no mau sentido]: aqueles arranjos de orquestra misturados a uma programação eletrônica aqui/acolá e vocais de cantoras góspel - tããão anos 90! B-O-R-I-N-G!

Palavra-Chave: #MobyIsDead
Para: intelecto-chatos que dizem gostar de Pop e Electronica. Ou donos de loja de decoração que precisam de música para ~~espantar clientes~~ preencher espaço.

- "IRM" de Charlotte Gainsbourg: sempre achei o 5:55 indie demais pra minha paciência, tipo Camille, que todo mundo diz que é Björk, mas no fundo só é chata mesmo. Mas "IRM" é muito bom desde o começo ao fim: mantém a característica indie, mas dá para escutar sem bocejar. Sem contar que o carisma de Gainsbourg aqui é bem mais evidente, especialmente nas últimas faixas mais rockers.

Palavras-Chave: françês, indie-mas-legal
Destaques: Master's Hand, In The End, Me And Jane Doe
Para: acordar depois de uma noite de sexo selvagem e tomar café com o namorado, enquanto se prepara para a rodada matinal.

- "I Dreamed A Dream" de Susan Boyle: The Boyle é DEMAIS! Okay, não... mas sim! A voz dela é linda, apesar do hype insuportável que a mídia tem feito ao redor dela pelo fato de ela fugir do padrão de beleza da indústria. Mas bem ridículo de seus defensores a defenderem por isso. Mas enfim, polêmicas aparte, Susan Boyle tem tudo para ser a próxima Celine Dion, só falta uma música na trilha de um épico blockbuster e ganhador de mil Oscars.

Palavras-Chave: não-lucas-ela-não-tem-síndrome-de-down
Destaques: Wild Horses [ótima abertura], The End Of the World, You'll See [Madonna né benhê!]
Para: beeshas loucas pela nova Celine Dion/Barbra Streisand. Ou o presente de Natal perfeito para sua mãe.

- "For Your Entertainment" de Adam Lambert: por que todo ano tem sempre um American Idol que todo mundo ama, mas que no fundo não tem nada de especial? Okay, vamos aos pontos da minha depreciação a esse Lambert: a) essa capa é HORRÍVEL! Parece uma paródia do filme Manequim dos anos 1980; b) com tanto viado mais interessante nessa vida minha gente, please me digam o que esse cara apresenta de interessante; c) esse álbum é ruim mesmo e pronto; pseudo-Darkness, pseudo-Freddy Mercury - aliás comparar essa criatura a Freddy é uma AFRONTA MORAL! Por fim, a americanada se chocou com a performance no American Music Awards, mas eu sempre digo, no dia que Adam Lambert fizer algo parecido com isso eu penso em respeitá-lo:

Palavras-Chave: viadagem, irritante
Destaques-da-ruindade: If I Had You, Music Again, Sure Fire Winners
Para: emóides que querem ser cool.

[To Be Continued...]

As Músicas de 2009 - Top 3 [Finale]

2009-12-01T11:33:00.017-03:00

Vamos direto aos 3 pontos.

03. "Sweet Dream" de Beyoncé

Esse ano, uma das coisas que eu mais ~~gritei~~ disse foi: BEYONCÉ É D-US! Diva ela sempre foi, mas nos primeiros anos de sua carreira solo, sua performance imagética ainda esteve muito relacionada às Destiny's Child.

Analisando a imagem total de sua persona Sasha Fierce, cheguei a tal conclusão: lá estava esta mulher com mais duas backup-dancers, como se Destiny's Child ressurgisse das cinzas, mas [graças a Jah!] não, era só Beyoncé se auto-proclamando a Diva! A fotografia em preto e branco dos três primeiros clipes de Sasha Fierce [Singles Ladies, Diva e Ego] combinava perfeitamente com a imagem divina e espetacular que a personagem possuía.

Ao lançar os dois singles seguintes do álbum [Sweet Dream e Video Phone], Beyoncé voltou às cores, mas usadas com inteligência plástica. Sweet Dream é minha faixa favorita do álbum por sua letra romântica e dramática, mas especialmente por seu vídeo que primeiro fugiu da regra implícita de seus antecessores, trazendo cores ao mundo de Sasha Fierce, porém sóbrias e meio esfumaçadas, como num sonho.

A cena final, em que Fierce se mostra vestida numa armadura, tal como Metrópolis, pronta para o confronto, ficou marcada em minha mente por dias. Portanto, este ano, Beyoncé se firmou como uma deusa do meu Olimpo pela criatividade imagética que ela construiu ao longo do ano. Que venha 2010 e seus shows no Brasil!

Beyoncé's top 5:
a. Sweet Dream
b. Diva - "take it to another level, no passengers on my plane"
c. Single Ladies - a coreografia mais bombada da década!
d. If I Were A Boy - quem resiste cantar/gritar junto?
e. Halo - vide d.

02. "Sexy! No No No..." de Girls Aloud

Girls Aloud foi meu grande achado do ano. Em instantes me viciei em toda sua discografia e as defendia como ótimas representantes do Pop britânico. A girl-band mais bem sucedida da história foi subestimada por mim durante muito tempo, até que de repente Out Of Control [Fascination, 2008], possuiu meu iPod e minha cabeça. Eu já nem me esforçava, logo me rendi às maravilhosas faixas compostas e produzidas por Xenomania para o grupo. Ao longo de sua carreira, era como se Girls Aloud tivesse se tornado o canal pelo qual o hype grupo britânico de produtores mostrasse sua versátil genialidade.

Mas como parte da minha defesa, as canções de Xenomania não poderiam existir sozinhas e foi justamente a personalidade do grupo que me tornou fã. Ao olhá-las, muitos não conseguem [e nem se importam] em dizer quem é quem, mas talvez seja aí que resida a beleza e longevidade de Girls Aloud. Não parece existir uma luta de egos entre elas, como obviamente existia entre as Spice Girls ou Destiny's Child, e isso para mim foi um fator de apreciação interessante.

Sexy! No No No... foi o primeiro single do álbum Tangled Up [Fascination, 2007] e a música do grupo que mais me excitou ao longo do ano, apesar de facilmente poder dar lugar a outras jóias como Biology, Call The Shots, Sound Of The Underground e Can't Speak French. A sexualidade despojada, os refrões viciantes e, acima de tudo, as guitarras glamurosas que evocam uma aurea rocker sem deixar de ser BritPop em momento algum.

Girls Aloud's top 5*:
a. Sexy! No No No...
b. The Promise - estilizada à lá big bands dos anos 1960's é simplesmente apaixonante.
c. Rolling Back The Rivers In Time - "can't wait got to his face somewhere"
d. Biology - jóia rara do Pop, construinda em crescendo para um refrão que só explode mais de 1 minuto depois do início.
e. Can't Speak French - "I can't speak French, so I'll let the funky music do the talking now"

*É péssimo ter que escolher apenas cinco faixas. Quem conhece a discografia do grupo entende porque.

01. "Bad Romance" de Lady GaGa

Ano passado Lady GaGa despontava nesta lista na 5a posição, em um ano a mulher não só chegou ao topo de minha apreciação, como ao topo do mundo, sendo eleita já por algumas publicações - com meses de antecipação - como a Popstar do ano.

Em 2009 Lady GaGa se estabilizou como um ícone da Cultura Pop. Tudo soa exasperado - no melhor estilo da era Internet - mas, mesmo que não faça mais nada que preste daqui para frente, GaGa já realizou o bastante para se instalar no panteon do Pop. Desde figurinos extravagantes, que fariam Björk ruborizar, a performances, video-clipes e ensaios fotográficos tão artisticamente interessantes quanto [às vezes] chocantes. GaGa foi, com certeza, a artista que mais causou - porém, da melhor forma: com sua inteligência e arte, não pela vida pessoal. Há tempos as pessoas mais comentadas do ano não se encaixavam na categoria de "artistas de verdade" e, mesmo com a imprensa-marrom se degladiando cada vez mais para publicar a próxima polêmica, Lady GaGa manteve-se longe disso na maior parte do tempo.

Para mim, que já gostava de seu estilo divisor de opiniões, seu primeiro grande feito do ano foi a colaboração com Jonas Åkerlund no vídeo de Paparazzi. Os queixos de todo o mundo caíram diante da perfeição estética do vídeo, até mesmo de quem duvidava de sua genialidade artística. Posteriormente, foi anunciado o relançamento de seu debut The Fame [Interscope, 2008]; contudo, GaGa chutou a premissa oportunista das gravadoras em relançar trabalhos bem sucedidos simplesmente pelo faturamento, para lançar um novo álbum, infinitamente melhor que o antecessor, em diversos aspectos, tanto musicais quanto imagéticos.

Em The Fame Monster [Interscope, 2009], Lady GaGa subverte a temática celebrada em sua estréia [a fama], tomando uma direção mais sombria e reflexiva, chutando a vaidade e o hedonismo cocainados do anterior. Como se não bastasse, ela se supera e produz [desta vez com Francis Laurence] um dos melhores clipes da história e, sem dúvidas, o melhor da década: Bad Romance.

Numa letra genuinamente Pop, com refrões mais-que-grudentos [minha tia de 200 anos - não sei a idade dela - vive cantando oh oh oh oh oh oh...], GaGa fala do amor carnal sem inibições e com um romantismo delicioso; demorei um tempo para lembrar que, em inglês, "bad romance" não se traduz apenas como "romance ruim", mas figurativamente também, "louco romance." Além do mais, ninguém mais até hoje inventou melhores nomes para pênis do que GaGa.

O resto de "Monster" não fica atrás. Nenhuma das nove faixas soa como meros recheios, todas com potenciais imagéticos inspiradores. Alejandro, que à primeira audição soa breguíssima mas revela uma qualidade ABBA impossível de recusar, tem GaGa falando com um sotaque italiano que me remete a ninguém menos que Madonna e sua famosa camiseta Italians Do It Better, mesmo que Alejandro seja hispânico [neste caso, o ser humano italiano em questão é a própria GaGa].

A cada audição, Monster demonstra maior potencial artístico. Qualquer pessoa com o mínimo de sensibilidade artística, e apreciador do Pop, pode imaginar milhares de possibilidades para cada faixa do álbum. Isso para um fã [eu mesmo!] causa uma excitante expectativa pelo o que Lady GaGa guarda em suas excêntricas mangas para o ano seguinte.

Lady GaGa's top 5:
a. Bad Romance
b. Paparazzi
c. Alejandro - *think Fellini* "I know that we are young and I know that you may love me, but I just can't be with you like this anymore......... Alejandro!"
d. Telephone [featuring Beyoncé] - "I LEFT MY HEAD AND LEFT MY HEART ON THE DANCEFLOOR!"
e. Speechless - o estilo romântico e dramático que só Lady GaGa é capaz de fazer atualmente.

As Músicas de 2009 - Top 10 [Parte 2]

2009-11-29T16:22:00.023-03:00

Kanye West

Continuando minha revisão musical de 2009, apresento agora a primeira parte das principais canções, da décima à quarta posições, que me enlouqueceram de alguma forma ao longo do ano. Na última parte, o top 3.

10. "Empire State Of Mind" de Jay-Z featuring Alicia Keys/"Love Lockdown" de Kanye West

Em 2009 eu me entreguei por completo ao Rap/Hip-Hop, desde à expressão honesta e urgente de suas letras às batidas, ora repetitivas ora muito bem produzidas. Os nomes principais este ano foram Jay-Z, com seu estupendo Blueprint 3 [Atlantic, 2009], e Kanye West, com as melancólicas batidas e vocais de 808s & Heartbreak [Island Def Jam, 2008].

Em Love Lockdown West canta nos versos, distorcido por um vocoder sombrio, sobre um amor que está tomando um rumo mais obscuro e quase obsessivo, para explodir no refrão com uma batida tão excitante quanto o romântico pedido de sua letra: "now keep your love lock down/ your love lock down!" E é de conhecimento geral o quanto Lucas se derrete por uma boa letra depressiva combinada a um batidão divino.

Já Jay-Z se juntou a Alicia Keys para construir uma perfeita ode à cidade mais fascinante do mundo. Empire State Of Mind tem um momentum genial por vir numa época em que ninguém já prestava muita atenção em Nova York. Daí Lady GaGa sai do underground novaiorquino e, em Gossip Girl, seguimos as peripécias de jovens residentes do outro lado da "cadeia alimentar" social de Nova York, o milionário Upper East Side.

Jay-Z e Keys, porém, se abstiveram das lutas de classes e cantaram o motivo-mor e unificante de amor à selva de pedra: "In New York, concrete jungle where dreams are made of/There's nothing you can't do/Now you're in New York/These streets will make you feel brand new/Big lights will inspire you/Let's hear it for New York", a vibe global e o sentimento de estar num lugar onde tudo pode acontecer.

09. "Burial" de Miike Snow

Miike Snow é um projeto do cantor/compositor americano Andrew Wyatt em parceria com os gênios da Dance Music contemporânea Christian Karlsson e Pontus Winnberg, ou em outras palavras, Bloodshy & Avant. O que me impressionou neste projeto é o fato de que os inventores de "loucuras da pista", como Toxic e Piece Of Me [Britney Spears], são também capazes de construir perfeitas canções em mid- e downtempo como Burial.

A beleza principal do homônimo álbum de estréia do projeto está em todos os elementos eletrônicos, típicos da tour-de-force dançante que conhecemos das produções anteriores da dupla sueca, mas em tempo muito mais contemplativo e suave: cada detalhe e camada sonora chega e acontece em seu tempo, sem urgência e tranquilos, o que dá um insight interessante sobre o projeto que, apesar de formado em 2007, tomou seu tempo para chegar a obras-primas como esta faixa.

08. "Shark In The Water" de V.V. Brown

A princípio, quando ouvi seu single-debut Crying Blood, julguei V.V. Brown como mais uma na onda retrô popularizada por Amy Winehouse. Mas eu ignorava a frenética excitação dos clássicos grupos Soul das décadas de 1950-60 misturada a sons de video-game.

Na época de lançamento de seu primeiro álbum, Travelling Like The Light [Island, 2009], resolvi dar uma segunda chance à britânica de beleza exótica e me deparei com um álbum apaixonado, mas ultra agridoce. Todas as canções foram inspiradas no processo de término de um relacionamento, o que deu ao álbum de Brown uma forte luz inspirada, apesar de às vezes um tanto ingrato, mas nunca depressivo - apenas cheio de paixões.

Para o meu deleite, Shark In The Water tem as fortes cores do Pop associadas às desconfianças e ciúmes, infundados ou não. A interpretação de Brown é raivosa, contrastando com a idílica e sonhadora sonoridade meio Reggae, mas com refrões e pontes dignos de todo bom Pop. Nos momentos de paranóia amorosa, "Shark In The Water" é daquelas que simplesmente te fazem gritar cantando. DELÍCIA!

07. "Hearts Collide" de Little Boots

Little Boots foi uma das grandes revelações de 2009; seu álbum de estréia [Hands - Sixsevenine, 2009], apesar de não cumprir as expectativas de muitos que acompanharam sua trajetória do YouTube ao contrato com a indústria, é um dos melhores do ano, com canções que são ótimas simplesmente por serem assumidamente Pop. E como letras introspectivas e românticas estão para o Pop assim como elétrons atraem prótons, Hearts Collide com sua vibe de balada, mas espiritualidade dancefloor, me conquistou instantaneamente. A atmosfera eletrônica, casada com vocais épicos e uma letra ultra-romântica logo fez da canção uma favorita do ano.

06. "Lady" de Joss Stone

Joss Stone é uma Diva! E sua competência musical melhora a cada álbum, como escrevi na review de Colour Me Free!.

Em Lady ela lida com um dilema clássico da música Soul: tesão e dignidade. Contudo, esqueça o [suposto] cliché temático e perceba um arranjo tão orgânico que soa como se tivesse sido gravado ao vivo. A voz de Stone é real e tão forte quanto o que se espera de uma Diva do Soul estabilizada; o melhor é que não se pode imaginá-la cantando outra coisa. É emocionante simplesmente ouvir Joss elevar as notas nos pontos certos, sem exagerar como a maior parte das gritadeiras do mundo.

05. "Quicksand" de Britney Spears featuring Lady GaGa

Digam o que quiser de Britney Spears e sua capacidade artística, mas ao longo de seus 10 anos de carreira ela tem sob seu nome algumas das melhores faixas Pop da história, sejam elas singles ou não. Ano passado Britney esteve no meu top 3, o que pode ter influenciado na minha revisita intensa de toda a sua discografia, resdescobrindo jóias como seu terceiro álbum, Britney [Jive, 2001].

Este ano porém ela se estabilizou na 5a posição com sua colaboração com a grande estrela Pop do ano, Lady GaGa. Esta escreveu Quicksand para o álbum Circus [Jive, 2008] de Spears; a faixa tornou-se apenas uma bônus para iTunes, mas deveria ter sido lançada como single. Spears imprime perfeitamente o drama inerente a qualquer faixa composta e produzida por GaGa; com uma batida que, a uma certa distânica, lembra o FunkPop carioca, o melhor mesmo desta canção é, como disse, o drama: da letra aos vocais desesperados. Então, digam o que quiser, Spears sabe entregar boas faixas Pop, mesmo que não faça parte de sua alçada a manufatura delas.

Britney's top 5:
a. Quicksand [featuring Lady GaGa]
b. Toxic - precisa de comentários?
c. Let Me Be - protótipo de power woman com refrão de cantar junto.
d. Stronger - "MY LONELINESS AIN'T KILLING ME NO MORE!"
e. Piece Of Me - depois de Toxic essa é a música ícone de Miss Spears.

04. "Who'd Have Know" de Lily Allen

Lily Allen lançou o primeiro grande álbum de 2009 [na minha opinião]. It's Not Me, It's You [Regal, 2009] recebeu críticas pela escolha de Allen por um ElectroPop mais genérico, mas provavelmente tais críticos não se ligaram à personalidade que Lily é capaz de impor a suas músicas.

Mantendo-se elemental e viva nas melodias, e deliciosamente auto-depreciativa na maioria das letras, Lily Allen mostrou com este álbum que maturidade não vem necessariamente com a idade. Suas idéias são contundentes e muito bem substanciadas, como em Everyone's At It [sobre o uso de drogas] e The Fear [sobre o culto à celebridade], ou às vezes brutalmente honestas, Not Fair [sobre homens perfeitos que trepam mal].

Mas foi na dulcíssima Who'd Have Known que ela me fez derreter. No show que assisti este ano em São Paulo, este foi um dos momentos mais adoráveis, com a pirralhada adolescente ao meu redor cantando do começo ao fim, mesmo que não exatamente entendesse a sobriedade por trás do romantismo. A mim ela lembra Luan; ele não dá a mínima para Lily Allen, nem faz idéia do que diz a letra, mas é ele quem me vem à mente quando ouço.

Lily Allen também produziu alguns dos melhores video-clipes do ano, todos os singles deste álbum renderam vídeos perfeitamente produzidos e o melhor: profundos em conteúdo e estética [reparem as fotografias!], especialmente os de 22 e da faixa que estrela nesta lista.

Lily's top 5:
a. Who'd Have Known
b. 22 - Lady Cums-In-Your-Face
c. Not Fair - homens perfeitos, mas que não trepam bem
d. Everyone's At It - "de políticos crescidos a jovens adolescentes (...): todo mundo usa!"
e. Fuck You - aos retrógrados e intolerantes de plantão

[Continua...]

As Músicas de 2009 - The Bubbling-Under [Parte 1]

2009-11-28T14:34:00.014-03:00

Desde o ano retrasado faço exatamente um top 20 das músicas que marcaram meu ano. O Bubbling-Under consiste nas dez primeiras posições da lista, mais Menções Honrosas, canções/artistas que ferroaram em algum momento ou motivo [mas não necessariamente um período] ou que têm potencial para o ano que vem.

2009 foi um ano maravilhoso na música! No cenário Pop mundial tanta coisa e artistas incríveis aconteceram que minha maior dificuldade foi lembrar de tudo. Graças a Jah existe last.fm. Ainda assim, há muita coisa que não consta na lista oficial - apesar de sempre se dar um jeito de incluir mais gente.

Um ano super heterogêneo, algumas das figuras carimbadas do top 20 não constam este ano, ou assumem posições inferiores ao habitual. Há um presença masculina maior este ano e, apesar de o Pop ser my hot hot sex, Jazz, Hip-Hop e R&B me pegaram pelas bolas.
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Menções Honrosas:

- "Like A Drug" de Kylie Minogue: porque aquela caveira gigante será artigo de decoração da minha mansão.

- "Fight For This Love" de Cheryl Cole: pop viciante, mas recheado de carisma. Cantar isso enquanto se dirige é ótimo.

- "The Distance Between Us" de Sophie Ellis-Bextor: basicamente por este motivo.

- "Love Long Distance" de Gossip: dolorida, yes! destruída, JAMAIS! O feeling de pista mil-novecentos-e-noventista que esta faixa tem é sensacional.

- "Itapoã" de Caetano Veloso: primeiras lágrimas compartilhadas num romance real.

- "Concrete Jungle" de Bob Marley: prova do "nunca diga nunca". Nunca gostei de Reggae, nunca gostei de Bob Marley e de repente em algum momento do ano era tudo o que eu escutava e dançava.

- "Try Sleeping With A Broken Heart" de Alicia Keys: uma das maiores estrelas da minha constelação, Alicia Keys raramente me decepciona. Esta balada é linda como qualquer uma de Keys, apesar do clipe meio bocó e de péssimos efeitos especiais.
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The Bubbling-Under:

20. "But Not For Me" de Chet Baker/"Chasing Pirates" de Norah Jones

Norah Jones geralmente nunca me surpreende de forma negativa, mas ao ouvir seu quarto álbum, The Fall [Blue Note, 2009], eu senti falta de seu adorável piano. Mas em pouquíssimo tempo Chasing Pirates e suas sucessoras me cativaram com suas guitarras de aurea rock-edgy.

Minha amiga Tam Chéquer me recomendou Chet Baker numa fase em que ansiava por mais daquele all that Jazz. Sua voz de timbre suave logo me ganhou pelo romantismo que é capaz de imprimir em suas faixas. Baker remete à máxima: jazz-café/vinho-casal.

19. "Cangote" de Céu

Em seu segundo álbum Vagarosa [Universal Brasil, 2009], a deliciosa Céu se restringiu ao Reggae e ao Dub. Com arranjos vocais pra lá de apaixonantes, Cangote é uma das mais bonitas canções de amor do ano, perfeita para momentos transcendentais.

18. "Lilac Wine" de Jeff Buckley

Fevereiro para Lucas é igual a inferno astral. Então não é surpreendente que a melancolia etérea de Jeff Buckley, não só nesta música mas como em toda a sua [infelizmente] curta discografia, me cativou neste mês.

17. "Obsessed" de Mariah Carey

O que mais adoro em Mariah Carey é que ela se acha. Convenhamos: ela é brega, chata pra caralho e irritante com suas vocalizes mais estridentes que solos de guitarra dos anos 1960; mas o fato de ela se achar a última bolacha do pacote é uma comédia! Obsessed é daquelas faixas de Mariah que não acrescentam sua vida em nada, a não ser a oportunidade de dar umas risadas com um refrão grudento. Nisso Mariah é mestre!

16. "Courage" de The Whitest Boy Alive

Geralmente resistente a esses Indiesmos atuais, o projeto paralelo de um dos caras do Kings Of Convenience, Erlend Øye, me tomou de surpresa. Dançante mas suavemente harmonizado, o álbum Rules [Bubbles, 2009] tocou em repeat no iPod por quase um mês inteiro. Canções calmas, mas cheias de groove, como Courage, não saíram da minha cabeça por um período de limbo emocional, quando o máximo que podia fazer era esperar o start alheio. Apesar de a vida ter me posto em caminhos melhores, eu ainda guardo um carinho especial por esta canção e o que ela representou por um tempo.

15. "Gimme Some" de Nina Simone

Nina Simone sempre me lembra o adorável filme Antes do Pôr-do-Sol e este ano, finalmente, me permiti deliciar com a persona incrível e hipnotizante que foi essa mulher. Procure e assista no YouTube e te desafio manter-se impassível a seu carisma e beleza singular. Esta canção, em específico, está aqui pela safadeza que é a letra.

14. "Didn't Cha Know" de Erykah Badu

Um dia eu estava assistindo MTV na casa de uma amiga e meu estado de consciência estava um tanto alterado [YES aham!], eis que de repente uma louca me surge com um clipe lindo e psicodélico: Erykah Badu com Honey. A partir daí virei fã e fui atrás de toda a discografia de Badu.

Didn't Cha Know é daquelas clássicas faixas que lidam com as adversidades que a vida impõe, especialmente quando são as próprias escolhas que nos fazem deparar com certos dilemas. Este tipo de poética sempre me é agradável, mas no caso de Badu foram as camadas de vocais e a orgânica produção ao redor da batida R&B que me conquistaram, não só nesta faixa como em todo o álbum Mama's Gun [Motown/Puppy Love, 2000].

E no final há apenas a clássica mensagem de que:

"Love is life, and life is free/Take a ride on life with me/Free your mind and find your way/ There will be a brighter day"

13. "Everyone Nose" de N.E.R.D

Irreverente, mas, acima de tudo, DIVERTIDA! Em Everyone Nose, Pharrell Williams e Chad Hugo tiram sarro das carreiristas de plantão em Hollywood. Como carreirista entende-se as garotinhas lindas que fazem filas nos banheiros dos clubs para usar mais que pias de mármore que os espelhos, para se recauchutarem. O melhor de tudo é: excitante, neurótica e acelerada como uma onda de cocaína.

N.E.R.D - Everyone Nose
by Nerd-Official

12. "Anthonio" de Annie

Era uma vez, uma garota chamada Annie que caiu na lábia de um amante brasileiríssimo e alguns anos depois achou divertido falar sobre o assunto. O resultado foi uma faixa ElectroPop de atmosfera épica que atestou mais uma vez o quão genial Annie é em seu estilo.

É uma pena que ao finalmente lançar o maravilhoso Don't Stop, ela tirou algumas das melhores faixas da versão que nunca viu a luz do dia, como I Know UR Girlfriend Hates Me e I Can't Let Go; e, inclusive, a jóia rara que é Anthonio.

11. "Rock With You" de Michael Jackson/"Celebration [Benny Benassi Remix Edit]" de Madonna

Madonna esteve presente por todo o meu ano, simplesmente porque D-us sempre é presente. No meio do segundo semestre sua nova coletânea foi lançada e Celebration logo se tornou um hino dentre os amigos, especialmente o remix do Benassi, muito mais vibrante que a produção original do Paul Oakenfold.

No mês em que Michael Jackson morreu, parte do mundo parou em choque, e outra parte, mesmo chocada, se jogou na pista de dança, onde ele ainda era rei absoluto. Obviamente faço parte do segundo grupo. Se na mídia ele era tratado como uma persona non-grata, indubitavelmente nas pistas o mundo AMA Michael Jackson. Rock With You embalou alguns dos momentos mais sublimes deste ano: auroras conquistenses intensamente românticas que casavam perfeitamente com as implícitas luzes de pista desta canção clássica.

I WANT YOUR BAD ROMANCE!!

2009-11-16T00:34:00.001-03:00

@lindsaylohan LADY GAGA IS F*)K!NG EP!C !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2009-11-13T11:57:00.028-03:00

Lindsay Lohan escreveu em seu twitter [ @lindsaylohan ] recentemente:

"@ladygaga OBSESSED WITH YOUR NEW VIDEO! you've just become epic in my book **"

Só agora compreendi muito bem o que ela quis dizer, talvez até o que ela tenha sentido de tão épico no video de Bad Romance. Nas minhas notas sobre o video mencionei a semelhança com o filme Entrevista Com O Vampiro [1994], baseado no romance homônimo de Anne Rice.

Porém hoje tive uma abstração bem diferente e consegui finalmente captar a linha litero-cinemática de "Bad Romance"; Lady GaGa realmente tem retornado aos primórdios das grandes produções em vídeo-clipe - grandes produções, não apenas produções grande$. Assim como em Paparazzi ela conta uma história coerente e coesa apenas com imagens, reunificando a técnica impecável à substância que transcende a leitura superficial.

O que sempre foi mais complicado num clipe é justamente a história a se contar. Não há diálogos em letras de música, nem elas podem se dar ao luxo de uma narração prosáica.

A partir dos anos 80, com o advento da MTV, o video-clipe passou a se desenvolver como uma uma ferramenta artística da Cultura Pop. A música invadia a TV como protagonista e necessitava de um tanto mais de profundidade em seu dicurso imagético. Pode-se dizer que realmente "o vídeo [clipe] matou a estrela de rádio" porque agora a música se tornava [também] um áudiovisual. As grandes lendas dessa época são obviamente, Madonna e Michael Jackson. Com o tempo a indústria passou a se ~~importar~~ preocupar menos e a cultura caiu na preguiça dos vídeos de showroom de popstars, a maioria sem um pingo de inspiração, pois suas estrelas nunca tinham muito mais a dizer do que seus diretores e managers.

Eis que do underground novaiorquino surge Lady GaGa que em pouquíssimo tempo chegou ao topo das grandes produções da indústria [yes, to falando de vendagens]. Tem gente que diz que ela DEU MUITO duro; eu digo "e daí?" Agora que ela está no pico de seu momentum publicitário, Lady GaGa mostra ambiciosamente sua profundidade artística.

Lindsay Lohan provavelmente sacou as proporções épicas de "Bad Romance" por ser uma ótima atriz, apesar da loucura de sua vida de celebridade. Eu provavelmente percebi o que La Lohan quis dizer, por gostar de ver além do culto à celebridade.

"Bad Romance" tem um prólogo, que é superior ao de "Paparazzi" [em padrões de vídeo-musical], por ele não ter pouco mais que 12 segundos; princípio, meio e fim concretos, e muito bem executados pela magistral direção de Francis Lawrence, capaz de unir a intricada visão de GaGa com toda a técnica que as grande$ produções podem comprar.

Prólogo

Como uma gueixa über-futurista GaGa dá a volta por cima da perda forçada da inocência pela prostituição, utilizando-a a seu favor - mostrando que é possível ralar a bunda [trocadilho intencional] para se chegar ao topo e manter a dignidade que transcende a moralidade.

Inocência

A personagem de GaGa aceita sua posição e nela decide apostar tudo. Ela exige o amor e atenção de todos sem máscaras, apesar da maquiagem extravagante. O festival de figurinos bizarros não são meros patrocínios ou favores de grifes como Dolce & Gabbana e Alexander McQueen; aliás, essas grifes não precisam desse tipo de promoção - seus mentores criativos se inserem no setor como oportunidade de imortalizarem sua arte na cultura. [Quem nessa vida pós-1980 não tem uma imagem mental do sutiã de cone de Jean Paul Gaultier?].

Contudo, GaGa subverte a dicotomia "amor" é "ódio", acrescentando a ambos a vingança: ao assumir sua condição e utilizá-la a seu favor, a gueixa vampírica revela sua monstruosidade, que você jamais poderá condenar pois ela deixa clara sua participação nisso. E ao mesmo tempo, você não se sente culpado em querer mais.

Rendição

Reviravolta

Monstro [I'm a free bitch baby!]

Estratégia

Vigança

Na conclusão do post anterior, disse que não havia uma peça de exagero contida nesse vídeo que fosse desnecessária; fato que se conecta com as proporções épicas evidenciadas por Lindsay Lohan. Quer saber porque tudo isso faz sentido?

Pergunte aos grandes épicos como, ...E O Vento Levou e Titanic, se é possível existir sem vestidos de cortina e colares de diamantes raros. Pergunte a épicos, como Austrália, se é possível contar uma história sem afetação e saltos barrocos. Pergunte a "Entrevista Com O Vampiro" se Kirsten Dunst poderia ser tão genial sem tanto DRAMA!

GaGa Criando Perfeitos Bad Romances

2009-11-10T17:36:00.010-03:00

Ontem à noite, eu e dois amigos discutíamos Lady GaGa, especialmente sua atual posição como única manipuladora de imagem da cena Pop atual. Mas acredito que ninguém estava preparado que ela, já no vídeo seguinte, superasse a genialidade de Paparazzi. Mas voilá, Bad Romance estreou. [O link direto do YouTube ainda não existe, mas ali tem o link pro site oficial.]

Pode-se dizer que "Bad Romance" é uma faixa Dance-Pop fácil, com letras beirando a mongolisse [Rah-rah-ah-ah-ah!/Rom-mah-rom-mum-mah!/GaGa-oo-la-la!/Want your bad romance], mas ela possui os elementos necessários para se tornar clássico de pistas e rádios: Rah-rah-ah-ah-ah!/Rom-mah-rom-mum-mah!/GaGa-oo-la-la!/Want your bad romance [e a facilidade de ter isso preso no seu cérebro por horas].

Porém, eu como entusiasta de GaGa desde seu estouro com Just Dance, vejo muito mais. Sei lá se em seu processo criativo, enquanto escreve e produz uma canção, ela já fica pensando no tipo de vídeo que fará e qual será todo o conceito imagético por trás daquela faixa. Mas todo o seu design mental é explicitado nesse vídeo.

Primeiro, a música podia ser de qualquer pop-bitch atual - o que faz ela essencialmente Lady GaGa é a própria GaGa. Rah-rah-ah-ah-ahs definitivamente não soariam bem sob os vocais sintetizados de Britney ou o timbre de diva de Beyoncé. Lady GaGa não apenas escreveu essas coisas nonsense como ela imprimiu em cada verso da canção a monstruosidade artística que escolheu e pesquisou para o The Fame Monster.

Depois vem esse vídeo. "Bad Romance" é trending topic no twitter desde hoje de manhã e, dentre os comentários, alguma idiota escreveu que o vídeo era muito branco e que GaGa precisava de uma cor. Mas nesse mundo em que a coisa mais pop do momento é a saga Crespúsculo, GaGa remete-se em seu clipe ao mundo vampírico e pálido dos [verdadeiros] dramas de terror, como o clássico de 1994 Entrevista Com O Vampiro.

A fotografia plastificada mantém a estética obcecada pela perfeição da Fama associada a todas as bizarrices inerentes a GaGa: os vocais graves, os olhos maximizados quase desumanos e, claro, a direção de arte de seu time criativo Haus Of Gaga e o figurino ultrajante de Alexander McQueen.

Apesar de famosa por sua extravagância e exagero, não há nenhum exagero nesse vídeo que pareça fora de lugar ou que não fora pensado e magistralmente arquitetado. Com "Bad Romance" Lady GaGa, em menos de dois álbuns, mostra que não tem mais o que provar para se firmar como ícone da Pop Art. Se ela vai ter mais de 20 anos de carreira, ninguém sabe; mas por enquanto ela não tem nada que a impeça.

[Musique: Bad Romance - Lady GaGa]

Burial - Miike Snow

2009-11-10T00:34:00.002-03:00

[00:26:24] Lucas: http://www.youtube.com/watch?v=lOXnSdXV-0I isso amor: veja as nuances, os detalhes escondidos em cada rádio em cada pilha. todos os olhares todos simbolos todos os amores... (h)

Isso é Importantíssimo!!

2009-11-09T14:32:00.004-03:00

Acredito que até então todos os brasileiros têm acompanhado o caso de Geisy Arruda, estudante da universidade de facistas paulista, Uniban. Agora a Delegacia da Mulher vai entrar mais incisivamente na ação após a expulsão de Geisy da dita "universidade" e a União Nacional dos Estudantes juntamente com grupos de proteção às mulheres prometem manifestações na porta da Uniban.

Deixando de lado a dramatização "manoel-carlística" usual do brasileiro, é de grande importância que isso esteja acontecendo. Deve-se agora enxergar além do maniqueísmo ofensor/vítima e perceber um passo importante em direção a mudanças de paradigmas da sociedade brasileira.

Hoje mais cedo, uma amiga mandou-me via orkut o link de uma entrevista com o escritor João Silvério Trevisan, sobre a nova edição de seu livro Devassos no Paraíso. Em um trecho do livro, destacado pela IstoÉ, Trevisan menciona a famigerada confusão entre tolerância e hipocrisia feita pelos brasileiros. Isso me remeteu a um capítulo do livro Carnavais, Malandros e Heróis, de Roberto Da Matta, que li recentemente para a faculdade, sobre como o brasileiro esconde sua faceta mais preconceituosa atrás do "orgulho da mestiçagem" e, portanto, tolerante.

O texto desconstrói tal imagem através do culto brasileiro do "Você sabe com quem está falando?", sentença recorrente nas falas de praticamente todas as camadas sociais brasileiras que, juntamente com seu preconceito, é hipocritamente mascarada com o sorriso amarelo da [falsa] tolerância.

Da Matta, no capítulo supracitado, ainda cita comparações feitas pelo autor brasileiro Érico Veríssimo, em seu livro A Volta do Gato Preto, entre as sociedades brasileira e norte-americana; de forma análoga pode-se resumir as comparações com a honestidade americana quanto aos seus preconceitos, coisa que aqui fica perdida na hipocrisia do "povo alegre e tolerante." [Não louvo o preconceito americano, porém reprovo vigorosamente a hipocrisia brasileira.]

A história de Geisy versus o facismo endorsado e repercutido pela Uniban e seus ~~clientes~~ alunos é a prova do quão involuída a nossa sociedade ainda é. Protestos e investigações jurídicas contra a Uniban são mais que bem-vindos, especialmente num país que insiste em manter os paradigmas patriarcais e machistas de sua história.

Se eu morasse na grande São Paulo, eu certamente tentaria me deslocar com esses grupos para qualquer protesto contra esta pseudo-universidade, para que, principalmente, ela possa ser lembrada que uma Universidade, em sua essência, é espaço de discussões e aberturas ideológicas, não o reforço de paradigmas preconceituosos disfarçados de "princípios de dignidade e moral".

[Musique: Live To Tell - Madonna]

Colour Me Free!

2009-11-02T12:46:00.010-03:00

[English version bellow]

"Acorde um dia, sinta a energia e seja emocional, inspirado e orgânico." Em linguagem twitterística [em até 140 caracteres] é assim que consigo descrever o mais novo álbum de Joss Stone.

Um dia, na casa de shows de sua mãe em Devon [Inglaterra], Joss convenceu seus amigos músicos e produtores a seguir um impulso intuitivo para, além de comporem, gravarem o que se tornaria seu quarto álbum, Colour Me Free!. Há sempre um risco nesse modus operandi, se você não tem a competência para transferir a inspiração para a realidade tudo pode sair uma grande bagunça.

Em "Colour" Joss volta a trabalhar com diversos produtores, mas a diferença essencial entre ele e seus antecessores é justamente a presença mais evidente de Stone. Enquanto em The Soul Sessions [2003] e Mind Body & Soul [2004] ela se revelava na voz e, em Introducing... Joss Stone [2007], se estabilizava com sua persona e versatilidade [mais genérica], tudo isso está presente em "Colour" de forma mais madura e consciente.

[Sempre] Essencialmente Soul, mas às vezes flertando com o Blues como na deliciosa Parallel Lines, Stone impõe os vocais impressionantes ouvidos nos dois primeiros álbuns associados com a produção magistral, sentida no seu mega-hit "Introducing...". A quarta faixa, Lady, pode sintetizar essa idéia: tão instrumentalmente profunda quanto sua rendição de Victim Of A Foolish Heart [The Soul Sessions], a voz de Joss, porém, possui a força e ousadia que só vimos nos delírios de Diva de canções como Girl They Won't Believe It [Introducing...]. Em 4 and 20 a mulher mistura a suavidade musical do Jazz com as vocálizes recitadas do Soul, fazendo uma das mais românticas canções de sua carreira.

Em termos de gênero, "Colour Me Free" pode aparentemente não contribuir muito, já que Joss volta a incorporar sua persona "intérprete"; mas em termos de carreira e sua imposição como artista real e independente, este álbum fez para Joss o que nenhum de seus parentes conseguiu: unir a artista presente e criativa à maravilhosa Diva que Joss Stone nos apresentou ao longo destes 6 anos.

Este é um álbum de fãs e admiradores: há um sentimento que diz que ele não será comercialmente bombástico como Joss pode ser - baseado no que vimos até então; mas certamente ele será lembrado pelos amantes da música.
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"Wake up, feel the energy and be emotional, inspired and organic." In twitter language [140 characters or less] this is how I can describe Joss Stone's latest album.

One day at her mother's music venue in Devon [England] Joss convinced her friends to follow an intuitive impulse to, besides writing, record what would become her fourth album, Colour Me Free! [2009]. There's always a risk at this modus operandi: if you don't have the competence to transform inspiration into reality everything can turn out as a big mess.

In"Colour" Joss returns to work with multiple produces, but the main difference between it and its predecessors is precisely Stone's more evident presence. While in The Soul Sessions [2003] and Mind Body & Soul [2004] she revealed herself with the voice and in Introducing... Joss Stone [2007] she stabilized her [more generic] persona and versatility, all of this is present in "Colour", but on more mature and solid mode.

[Always] Essentially Soul, but sometimes flirting with Blues like in the delightful Parallel Lines, Stone imposes her impressive vocals heard throughout her first two albums combined with the great prodution felt on her mega-hit "Introducing...". The fourth track, Lady, can synthesize this thought: instrumentally as profound as her rendition of Victim Of A Foolish Heart [The Soul Sessions], Joss's voice has however the power and boldness we only saw on her Diva ravings in songs like Girl They Won't Believe It [Introducing...]. In 4 and 20 the woman mixes the Jazz smoothness with Soul spoken vocals, producing one of the most romantic songs from her career.

In terms of genre, "Colour Me Free" might apparently not add much considering that Joss reincorporate her singer side; but as for her career and imposition as a real independent artist, this album does what none of its relatives was able: unite the present and creative artist to the wonderful Diva Joss Stone showed us along these 6 years.

This album is for fans and admirers: there's a feeling it won't be as commercially bombastic as Joss can be - based on what we saw so far; but certainly it will be remembered by music lovers out there.
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O que já foi dito [em tradução livre]:

"Em 'Colour Me Free,' [...] a descoberta britânica está em sua melhor persona blues e soul. O histórico é que Stone andava infeliz com sua gravadora e queria quebrar seu contrato. Porém, cada ressentimento é transformado em canções universais sobre a influência e bagagem do amor." - New York Post

"Sua voz parece causar menos dano, a música (pelo menos até o final do álbum) é forte e suas escolhas em colaborações (Nas, Shiela E, Jeff Beck) são impecáveis. Resumindo, CMF [sic] é melhor do que se espera. Interessante notar, também, que o título do álbum mantém a escrita britânica nos dois lados do Atlântico." - The Independent

"Poucos músicos tiveram uma carreira mais acelerada que Stone [22], a última esperança branca do soul agora vista como vendida, por cortesia de malígnas transformações e competição pós-Winehouse. Este é um decente retorno, que contudo, evita seu aprendizado hip-hop do último álbum, [escolhendo por um direcionamento] mais direto ao soul-funk retrô. Entre referências a Stevie Wonder, Al Green e Dionne Warwick, o que mais impressiona é a voz, que adquiriu ressonância emocional suficiente para se igualar à sua força. Há momentos tediosos [...] mas o suficiente para sugerir que esta diva wannabe é real." - The Guardian/The Observer

[Musique: 4 and 20 - Joss Stone]

Post Orgasmic Chill

2009-10-21T13:10:00.008-03:00

Anúncios Pessoais:

Nada é o que parece... porque você não observou direito. O que eu faço é magnânimo apenas porque você não consegue ter tudo de cara. Na verdade, cada experiência é única, mesmo que você só me queira para o descanso pós-orgasmico. Each post orgasmic chill is a totally unknown thrill, familiaridadee nova e orgânica.

Well...

2009-10-20T20:31:00.003-03:00

... parece que só venho por aqui pra postar coisa sobre ela, mas esse novo vídeo de Lily Allen é LINDO!

De tudo que ela poderia ter feito pra essa música, isso nunca passou pela minha cabeça. O jeito sarcástico de Allen em relação a tudo nessa vida dela é adorável! Quando que alguém pensaria que ela pegaria a futrica com Elton John e transformaria nessa linda fantasia!

"What Kind Of Fuckery Are We?"

2009-08-31T12:55:00.004-03:00

O melhor de levar uma vida eclética é poder deliciar-se despreocupadamente com coisas antes rejeitadas.

Diz-se que tudo nos atinge no momento certo; eu sou adepto desta teoria e acho que por isso só agora consigo gostar de Amy Winehouse a ponto de entendê-la. Lucas se apaixonou e Lucas iniciou um relacionamento; a vida é linda e maravilhosa por mais de 80% do tempo.

E tudo agora em Back To Black, o famigerado álbum de 2006, é mais claro e nítido para mim. Desde as letras dramáticas aos vocais rasgados e sentimentais. O mais interessante é que Amy escreveu esse álbum apaixonada e não exatamente com o coração partido; porém ele sempre é presente, porque só quando o amor correspondido é um fato que a iminência do heartbreak aparece em cada esquina... afinal, quanto melhor posicionada a luz, maior a sombra.

Cada discussão, cada fadiga é um motivo para o coração parar por um segundo. A maioria das músicas de Winehouse neste álbum soa como cada momento de eternidade presente neste segundo sem pulsação.

Em outras palavras: todo apaixonado é no fundo um pessimista... todo mundo no fundo goes back to black.

[Musique: Love Is A Losing Game - Amy Winehouse]

Lady Limítrofe

2009-08-29T13:20:00.006-03:00

Anúncios Pessoais:

Como ser a mais fina e chic das loucas paranóicas e ainda por cima estar certa!!

Lady Cums-In-Your-Face

2009-08-05T17:13:00.004-03:00

Anúncios Pessoais:

Como tirar sarro de si própria e ao mesmo tempo de todo mundo que te critica, elevando-se a gênio fashion, assim como a irreverência musical e o senso de humor.

Fazendo a Fama

2009-07-20T01:32:00.004-03:00

Alguém hoje me disse que o passado é uma coisa que ainda me restringe muito. Alguém que pode estar dizendo o óbvio, afinal todo mundo tem restrições atreladas ao passado; essa foi minha primeira reação.

Mas então, o negócio bateu na cabeça que não pára e percebi um vazio proveniente de coisas que eu não deixo fluir. Meus entraves não me deixam relaxar e às vezes o presente se desacelera por causa de uma mania por auto-proteção que pode não passar de medo.

E aí, ao entrar no orkut de uma amiga dou de cara com isso:

"fogo artifício, a festa, o drama
quem explode é quem brilha
quem sacode é quem chama
e quem voa é do ar
quem se dá faz a fama
e ama"

Trecho de E Ama, da dupla Luli e Lucinda. Enfim, Lucas precisando relaxar... e não estou falando de férias, mas sim de muito trabalho!

[Musique: E Ama - Luli e Lucinda]

Balada do Stalker*: Cliché Pessoal

2009-06-30T23:51:00.011-03:00

<--- Little Boots

Sempre que eu tenho algo na vida com o qual fico obsessivo, costumo ter esse cliché pessoal referente às músicas que ouço. Numa espécie de bipolarismo musical eu alterno entre: algo que me deixa bem reflexivo quanto à minha situação e algo que me distrai da melhor forma que há [mais adiante].

Até domingo eu estava numa onda drama-queen apaixonada; começando por Little Boots. Minha nova inspiração ElectroPop foi fruto de uma visita a um blog que vi no Last.fm - o Musique Now. Foi paixão instantânea inspirando idéias para as discotecagens da vida; uma performance de Stuck On Repeat não sai da minha cabeça - algo envolvendo uma máscara espelhada, velcro, uma roupa totalmente branca e projeções fantasmagóricas. No meio tempo o negócio evoluiu para Again Again de Lady GaGa... topo da colina do drama. As coisas, porém, se acalmaram para a doce balada de Boots, Hearts Collide, que me incita um idealismo romântico mas um tanto mais sóbrio.

"Hearts" continua on repeat em meu dia-a-dia, que ainda se passa por viscoso-mas-gostoso com Girls Aloud e todo o romantismo de seu último álbum, Out Of Control; canções como Rolling Back The Rivers In Time, Untouchable, The Promise e The Loving Kind fazem a linha das "letras que descrevem o que a gente sente." Reflita a letra de "Kind": "I want you/To kiss away the tensions/The issues never mentioned/With all the best intentions/But you turn away"... beijosvomitei! *mentira*

Mas agora, do outro lado da moeda, realidade morde minha bunda e... Michael Jackson está morto! Sim, tenho revisitado toda a sua discografia e graças a Jah! A melosidade fantasiosa dá lugar à loucura dos quadris que já pragmatiza setlists com Billie Jean bombando no último volume. Venho reparado também o quão deliciosa e dançante é The Way You Make Me Feel, do álbum Bad, além das bombásticas Black Or White, Don't Stop Till You Get Enough e Off The Wall.

No fundo, apesar da tristeza de sua morte, é na pista que eu adoro MJ. Ele sempre foi um dos maiores entusiastas da terapia do dancefloor, um dos principais filósofos da "cura da dor undeneath the disco lights". Não há melhor remédio, é por isso que prefiro canções que me façam dançar ao invés das depressivas. É por isso que agora eu anseio mais por Remedy [de Boots] no apogeu da pista... ai que saudade da pista!

*A maioria das canções listadas aqui estão na BitchyList no topo do blogo.

Time Delay...

2009-06-29T22:24:00.004-03:00

Começo a sentir falta de Michael Jackson hoje, quatro dias após sua morte. Tanta coisa tem passado pela minha cabeça desde 12 dias atrás que no meio do turbilhão do feriado a morte dele passou meio que insensivelmente.

Virei fã de MJ há pouco menos de um ano, ainda assim apenas de seus álbuns de 1979 a 1991. Contudo nunca neguei sua genialidade como músico e dançarino, muito menos sua importância para a cultura pop. Mas, ainda assim, ele morreu e tenho estado tão confuso em mim mesmo que o choque não me foi tão intenso quanto imaginaria.

Hoje eu penso nele e sinto um vazio genuíno, uma falta de que algo no meu mundo faz falta. Soa dramático, mas MJ era uma peça importante em minhas referências, seu passado e ações permanecem, mas agora resta o espectro de tudo que ele poderia estar fazendo para o futuro. Hoje, eu prefiro pensar nele e sentir o vazio que o acompanha, do que o vazio de tudo mais que minha confusão auto-absorvida representa.

RIP Michael... eu certamente sentirei sua falta.

[Musique: Black Or White - Michael Jackson]

Oh Nightmare!

2009-06-22T08:34:00.009-03:00

Geralmente conto aqui os sonhos como realidade. Neste caso, porém, o desejo de este não sê-lo é forte. Não apenas porque fora um pesadelo, mas porque algumas das coisas sonhadas são meio difíceis admitir fazerem parte da minha paranóia-nossa-de-cada-dia. O interessante é que ele foi um pesadelo típico, daqueles de acordar no meio da noite exasperado.

Como não blogo diretamente os acontecimentos da minha vida há séculos, apenas com pedaços de horóscopos e sintonias do dia-a-dia, nem adianta explicar todas as personagens do sonho, mas basicamente my big-time crush me dá a egípcia eterna para ficar com o namorado. Desde que a queda voltou, essa é uma realidade, afinal eu continuo solteiro e ele continua namorando; mas isso tem sido bem tranquilo em mim, porque cada coisa tem seu tempo e eu acredito na possibilidade disso.

Mas enquanto eu vivo com o constante fantasma da rejeição, ele se instala nas esquinas mais longínquas da minha cabeça, ou seja: na hora de dormir all hell breaks loose e eu chego a visitar alguns medos que, apesar de nas horas de consciência não serem tão fortes, eles existem apesar de minhas defesas os afastarem - mas e quando eu durmo?

Bem clichêzinho, eu me encontro numa área sombria; pouco depois percebo que era na verdade uma arena onde acontecia o show de um cara que cantava covers acústicos de Kylie Minogue. A antítese já se instala: Minogue é paraíso para mim, mas desde o princípio o clima era tenso e obscuro - eu já esperava um pesadelo.

The crush permanecia com o namorado e o outro aqui lançava tantos olhares para ele quantos ele ignorava. O ambiente se tornava mais escuro enquanto minhas angústias cresciam. Nem mesmo In My Arms amenizava o clima, aliás ela só piorava pois minha vontade de estar perto dele atinge as alturas com essa música.

Acordei! Olhei ao meu redor e ainda era escuro. Em poucos minutos minha consciência processou toda a tensão do sonho, meu supracitado fantasma que é parte real e parte não [porque sei de coisas que relaxam] se fazia presente. Não se pode enganar Mr. Ego e por mais que eu vá à milha extra para manter a chama, ele chuta e grita buscando atenção. Meu coração estava pela boca, mas não hesitei em voltar a dormir - algo me dizia que aquilo ainda se retorcia no meu cérebro e precisava liberação.

Ainda estávamos no mesmo local, mas agora com o fim do show e com bem menos pessoas, o lugar se tornara bem mais claustrofóbico. Por momentos éramos apenas os três numa guerra fria de olhares furiosos, ameaças, gritos e frustrações. The crush faz sua escolha e o filme corta para a casa de uma prima recém-chegada do exterior; inexplicavelmente estavam todos lá, menos o namorado, eu chego à lá Norma Desmond, frio e imponente com meu wayferer vermelho.

Eu havia perdido a guerra para meu ego que agora reagia como um déspota de coração partido. Toda a força da queda pelo garoto se transformara num ressentimento e amargor poderosos que apenas ostentava a parte mais obscura da minha personalidade. O cenário porém era claro, as cores eram suaves em sua maioria, com alguns objetos de cores tão fortes que nem a saturação da fotografia superava: meus óculos vermelhos de raiva e minha bebida chic amarela e amarga.

Agora os olhares eram inversos; the crush desarrumava uma mala (?) [sinalizando, talvez, uma vontade de permanecer apesar de sua escolha] e me observava com olhos de querela, enquanto eu exercia minha tirania ignorando-o por completo. A força do meu ressentimento o apagava pouco-a-pouco do roteiro e, ao mesmo tempo que ele sumia, a amargura abastecia um certo desespero em mostrar uma força e desprendimento que já não existiam.

"Alguém me dá uma bebida! I need a drink!", eu gritava antes de virar meu copo de uísque e eu abrir os olhos tristes e cansados. 8h30, não dormi mais.

[Musique: In My Arms - Kylie Minogue]

Open Your Eyes!

2009-05-23T12:47:00.004-03:00

Na última quinta-feira fui com Tamara num rodízio de chopp. Esse é o tipo de coisa que se você mora em Conquista e gosta de fazer a única coisa que a cidade sabe fazer bem [beber!], não pode perder.

No nosso caso, beber é tão natural que o alcool é um protagonista bem sutil nestes momentos; estamos ali por ele, mas não é a única coisa que fazemos. Nessas horas o mundo passa por nossa mesa através das mentes e conversas. Falamos do Cinema às artes em geral, fizemos um relatório de como "ser bitch" é parte importante do "ser diva"; continuamos com as análises críticas da cidade, sempre passíveis de má intepretação [mas não estamos nem aí, que se confundam], falamos da vida pessoal - porque depois do quinto copo tudo começa a fluir de oooooutra forma.

Mas no fim das contas, a coisa dita por Tamara que não sai da minha cabeça desde então foi: você precisa abrir seus horizontes.

Bingo, Swatch! Bingo!

[Musique: You Know Me Better - Róisín Murphy]

Obsessão: Passo-A-Passo

2009-05-21T09:42:00.007-03:00

É sempre assim comigo: minha mente toma as decisões bombásticas para melhorar a própria sanidade, mas o intervalo de tempo entre decisão e ação é sempre longo e cheio de eventos.

Primeiro vem o drama-queenismo, no qual eu reclamo da situação e a ansiedade proveniente da vontade genuína de resolvê-la, sabendo que a solução se encontra em algum lugar do meu cérebro, mas alegando não fazer idéia de como encontrá-la.

Depois entra o estágio de resignação: "well, já sei o que tenho que fazer, mas os passos virão naturalmente... relax no rush no pressure." Isso é seguido, mentira... concomitantemente há a obsessão velada em procurar nos confins do cérebro o roteiro de como as coisas devem ser feitas: as falas, as locações, os horários, os ângulos, o subtexto, as entonações... ou seja, CONTROL-FREAK!

Como o verbo "abstrair" é o verbo mais importante da língua portuguesa, nessa fase obsessiva eu me divirto mais. Encenações mentais de como se dará o processo, milhares de desfechos alternativos, busca das sintonias [horóscopos, textos cabalísticos, conselhos, sonhos, canções etc], "pseudo-abstração total" perante as pessoas [lucas diz: "ahh whatever, na hora vou saber"], tudo isso e mais um pouco faz parte da obsessão velada.

Mas um dia de repente, sem mais nem menos, eu acordo e tenho todo o processo iniciado e amarrado na cabeça. Desta vez foi um sonho quem me disse, juntamente com Whole Lotta History de Girls Aloud e o season finale de Gossip Girl. Mas ainda assim o ego quer local, momento e luz perfeitos, afinal, arianos ascendentes em Virgem fazem o drama mas têm de sair lindos e impecáveis na película.

[Musique: Dancing With Myself - Billy Idol (porque é mais animada e o ditado dos Narcóticos Anônimos é a melhor peça de filosofia que vi essa semana: fake it till you mean it.)]

"Sol na casa 9, lua na casa 8"

2009-05-20T00:19:00.003-03:00

Não lembro o que são as casas 9 e 8, mas na prática é interessante:

"Entre os dias 20/05 (Hoje) e 23/05, a Lua transitará pela Casa 8 de seu mapa, Lucas, enquanto que o Sol se manterá no nono setor. É bastante provável que, nestes dias, você veja um problema que te incomoda sob uma luz diferente. Alguém lhe dirá algo, ou você perceberá algo que não foi visto antes, que lhe permitirá uma percepção mais elevada acerca de pontos pessoais incômodos. Aproveite o período de expansão perceptiva! Ainda que o problema não seja solucionado, poucas coisas são mais importantes do que iluminar a consciência com visões mais amplas."

[Musique: Dancing With Myself - Billy Idol]

Don't Step Back In Time

2009-05-18T23:49:00.006-03:00

Anúncios Pessoais:

Se sentindo ridiculamente nostálgico? Certas canções, como a supracitada, têm te deixado num estado de gravidade-zero? CHUTA QUE É MACUMBA!!!

Pode ter certeza que não importa o quão real tudo pareça e o quão tentador seja voltar a sentir algumas coisas, às vezes ele nem está tão afim de você. Então é melhor você olhar o vídeo acima e querer mais fazer um strip-tease no espaço, do que pensar que a letra da música tem tudo a ver com sua vida sentimental atual. Se tem é porque você escolheu, não porque o Universo está contra você.

"Drop Your Socks And Get Your Mini Boombox!"

2009-05-08T02:01:00.002-03:00

Okay, eu perdi o show de Kylie ano passado em Sampa, choro... litrus... por isso, mas não deixo de ficar feliz com o anúncio da primeira turnê dela pela America do Norte. Pequena, sim, mas importante com certeza. Os EUA nunca foram muito receptivos com Minogue e mesmo que o Fever tenha bombado por lá, ela não chegou a se apresentar na America.

Boa sorte pra ela e invenjinha dos americanos, requalque diz que eu merecia mais que eles! rs

[Musique: Someday - Kylie Minogue]

Oh Anthonio

2009-05-05T18:12:00.004-03:00

Amores de verão e seus efeitos pelo resto do ano são assuntos da cultura Pop desde que o Pop se entende por gente. Em Grease - Nos Tempos da Brilhantina, Olivia Newton-John deu pra John Travolta no verão, se apaixonou, mas quando o ano letivo recomeçou tudo estava bem diferente; recentemente Lady GaGa nos disse, na última canção do álbum The Fame [Summerboy], o quão divertido eles podem ser quando não levados a sério, mas no fim das contas são as clássicas saudades do verão que bombam nas paradas.

O mais novo single da divina Annie é sobre um amor de verão com um brasileiro, Anthonio, que fez como todo latin lover e deu a egípcia ao fim da estação. Além de ter sumido no mundo, ele ainda largou uma cria para ela cuidar sozinha [obviamente isso é parte do lirismo da letra, já que Annie não tem filhos]. O melhor da faixa, porém, é justamente a mistura entre a doce melancolia da letra e as batidas dreamy, resultando na melhor das terapias contra a decepção amorosa: o dancefloor.

[O single "Anthonio" foi lançado oficialmente ontem, mas já rola na web há pelo menos um mês - baixe na BitchyList no topo do blog.]

[Musique: Anthonio - Annie]

NoobTimes: Madonna's A Bitch

2009-05-02T11:26:00.004-03:00

Em entrevista ping-pong para Validator ["espécie de editor da revista de seu fã-clube ICON] Madonna prova que ainda é a bitch das bitches.

Última pergunta do Validator: Posso perguntar sobre sua vida romântica?

Última resposta de Madonna: Posso mandar você calar a boca e isso não é da sua conta?

rsrs...

Dentre outras inutilidades ela está apaixonada por Obama e gostaria de conhecê-lo, e seus filhos costumam fazer a bitch com ela, falando apenas em francês em casa e ela não entende bulhufas.

Totalmente noob, mas é bem divertido saber essas coisas. rs

Hotlink: Hard Candy Music.

[Musique: Black Jacks - Girls Aloud]

40-Stories Tall

2009-04-25T17:50:00.003-03:00

Na nova turnê, as Girls Aloud mostram que não têm medo de altura.

WALK!

2009-04-22T11:24:00.002-03:00

O que mais adoro nos vídeos de The Ting Tings é a noção de movimento que eles têm. Todos têm premissas bem simples e os mais recentes [Shut Up and Let Me Go e We Walk, por exemplo], apesar de orçamento maior, mantêm a ansiedade artística de alguém que está experimentando.

Já que nenhum fucker liberou os vídeos para incorporação, aqui vai um link.

PS: Katie White = FASHION ICON!!

[Musique: We Walk - The Ting Tings]

Found In Limbo

2009-04-21T02:38:00.007-03:00

É até meio contraditório, pois pelo senso comum o habitante do limbo não é nem salvo nem punido, ele apenas está lá perdido.

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Hoje, antes de cair na noite, disse a uma amiga no msn que precisava sair nem que fosse para falar mal das roupas do povo. Mal sabia que acabaria reencontrando a razão principal de ter decidido voltar para Vitória da Conquista.

Em Life's A Bitch, o blog-mãe deste aqui, toda a minha saga soteropolitana, os motivos de minha depressão e o processo de confrontação com meus tropeços estão melhor registrados, em inglês, mas estão. Porém, resumindo a parada, decidi voltar para Conquista por descobrir que ainda não tinha maturidade para a "big city" [se é que se pode chamar Salvador disso].

Conquista é um dos lugares mais perigosos que existem. Aqui a ilusão de que tudo vai bem é perfeitamente arquitetada pelo demônio, que simplesmente é a população da cidade.

Localizada num entroncamento de grandes rodovias do país, este é um lugar em que tudo chega e passa. Mas, como em toda encruzilhada, aqui ficam os que a) são fracos* e acreditam que aqui é o paraíso, b) os fortes que conhecem o mundo e sabem onde estão se metendo e c) os mezzo perdidos que vêem na cidade um trampolim ideal para o mundo. Quando decidi voltar para cá, depois da experiência Salvador, eu já sabia que a minha era a categoria c, mas dois anos já se passaram e milhares de coisas aconteceram.

A beleza de Conquista, que muitos outsiders, por puro preconceito, não conseguem enxergar é que muita, mas muita coisa mesmo, acontece nesta cidade. Aqui você encontra as mesmas tribos metropolitanas, as mesmas baladas metropolitanas, as mesmas drogas metropolitanas - tudo em proporção interiorana, claro, mas encontra. É só fuçar, é só se predispor a tal. Ontem mesmo conheci uma figura de São Paulo que foi uma das criaturas mais insanas que tive a oportunidade de encontrar. Típico de Conquista; nas minhas "noites que duram", já vi e vivi coisa que a maioria esnobe das capitais são incapazes de acreditar.

E é aí também que reside a feiúra conquistense: na idéia de que tudo chega aqui causando a impressão de o mundo lá fora não ser importante. Ridículo, né? Entretanto, boa parte das pessoas acreditam piamente nisso; e não falo dos desprovidos de grana e educação formal, a elite conquistense é um exemplo clássico de burriquisse. Conquista tem o poder de acomodar as pessoas numa pseudo-qualidade de vida. O tedioso ideal burguês de ter tudo o que se pode comprar numa capital [luxo, cultura e etc], ao mesmo tempo que não se sente as mazelas de uma capital.

Se Bocas do Inferno e Caça-Vampiros fossem realidade, pode apostar que Conquista estaria bem em cima de uma dessas fendas entre universos diferentes e divergentes. Mas nem todo mundo aqui dorme no escuro do limbo, achando que só por não estarem sendo punidos estão, portanto, no paraíso. Pessoas do grupo b e c são muitas e cada vez mais presentes na cena importante da cidade. Daí importante acreditar no Found in Limbo, que talvez se nos esforçarmos poderemos um dia acender alguma luz - não para salvar a todos, não me atenho a tais utopias, mas que pelo menos quem queria partir, parta.

Disse que esta noite me reencontrei com o motivo de ter voltado para cá; ele me encontrou de novo quando uma amiga conquistense disse ter largado o emprego de 11 anos e está planejando uma viagem de descanso ao paraíso baiano de Boipeba, me perguntando porque diabos tenho perdido tempo aqui.

Eu não acredito em perca de tempo. Nem mesmo quando se está inconsciente da perda. Cada um tem o seu tempo e sua forma de lidar com ele, e ao me questionar ela apertou sem saber o botão da memória, tirando de mim exatamente a mesma resposta que com o tempo foi adormecendo em mim: "Conquista é meu lugar de aprendizagem, daqui vou sair com forças para qualquer lugar."

Só quem já saiu daqui e voltou, ou viveu em tantos outros mundos antes daqui, sabe o que estou dizendo. E hey, eu me encaixo nos dois casos.

*meus conceitos da dicotomia fraco/forte são bem específicos e de certa forma idealistas.

[Musique: Limbo - Kylie Minogue]

O Casamento de Rachel

2009-04-14T21:25:00.004-03:00

Por todos os meus 22 anos eu só estive presente em dois casamentos: o dos meus pais - eu deveria ter alguns pares de meses intra-ulterinos - e o de um dos irmãos de minha mãe [nem lembro minha idade na época]. Mas casamentos sempre estiveram presentes em minha vida imaginária, literária, cinemática e especialmente nos finais de novela.

Acabei de rever O Casamento de Rachel, filme pelo qual Anne Hathaway foi indicada ao Oscar este ano. Uma das mais intensas experiências cinematográficas que já tive, mesmo pela segunda vez. Jenny Lumet [roteirista] e Jonathan Demme fizeram um filme no qual trataram de amor e dor em formas tão sublimes e honestas que chegaram a ser desconfortáveis. Para mim, este approach trouxe à tona uma série de sentimentos e desejos tão secretos que eu mal sabia que os tinha.

Kym [Hathaway] sai da rehab para o casamento de sua irmã Rachel [Rosemarie DeWitt, que brilha em cada cena, tornando-se linda especialmente nos momentos mais tensos]. O casamento dela foi uma reunião inspiradora de amigos e familiares artistas, no qual a música se fazia presente [dando ao filme um feeling de musical] ao mesmo tempo que todos os dramas familiares apareciam de forma tão chocante quanto inevitável.

Apesar da minha pose sisuda e às vezes indiferente a certos idealismos, sou uma pessoa que compartilha sonhos comuns à maioria da população romântica do planeta. Minha acupunturista diz que sou alguém fortíssimo, mas capaz de se desfazer se forçado no ponto exato. Por mais ingênuo que soe para alguém como eu, vivente de uma sociedade preconceituosa e às vezes bem cruel, quero não apenas casar, como ter uma cerimônia na qual meus amigos e família estejam presentes compartilhando o momento.

Porém, nunca havia imaginado como seria ou como gostaria que fosse antes de ver este filme. A presença de todo o drama, dor, mas tudo sempre atrelado a um amor que unia a todos ali [e uma vontade de manter aquele amor o tempo todo]... isso no filme me fez constatar que eu nunca poderei imaginar como será quando chegar minha vez, o que eu falaria na hora de fazer meus votos, como me sentiria. São sentimentos e projeções que a arte nos permite, mas, quando belamente executadas, como no caso deste filme, apenas nos fazem constatar que nunca saberemos até que o momento real chegue.

Ainda assim, os desejos existem e às vezes eles vêm pungentes e tão reais quanto um filme.

[Musique: Este filme é tão cheio de uma música tão linda e presente, que eu nunca consigo substituí-la por um bom tempo após assistí-lo.]

Saudadonna

2009-04-14T00:21:00.006-03:00

Eu não consigo parar de dançar. Eu não sei mais colocar uma melodia ultra fossa e sofrer com ela. Há alguns minutos tentei ouvir bolero; amey mas não durei nem 5 músicas.

Definitivamente eu devo ter virado um discípulo de Tony Manero e só consigo resolver minhas agruras na pista de dança, pois logo troquei por Sophie Ellis-Bextor e acabei me lembrando como é gostoso lidar com o coração enquanto todo o corpo se rebela contra a depressão. Se Kylie foi quem me atentou para o poder curador do dancefloor, é Ellis-Bextor minha terapeuta oficial.

Há um gosto meu no fato de que ela não é tão famosa quanto Minogue, me fazendo sentir uma certa discrição. As pessoas podem conhecer bem os singles, especialmente Murder On The Dance Floor, ou algum álbum - mas poucos sabem das jóias secretas contidas neles. Em Trip The Light Fantastic [2007] mesmo há canções de dancefloor que são perfeitas para momentos bipolares em que todos os sentimentos obscuros não são suficientes para impedir seu corpo de sair por aí dançando.

If You Go [composta e produzida em parceria com Xenomania] fala em ser honesto quando há problemas de relacionamento, mas suas batidas otimistas e frisantes transmitem uma vontade de revisar e concertar as coisas. Baladas como Today The Sun's On Us [meu 2o lugar em 2007] e The Distance Between Us são um tanto mais harcore. A primeira possui o mesmo otimismo recorrente no álbum: a letra explana sobre enxergar o lado bom das coisas, quando seria mais fácil sucumbir, ao mesmo tempo que a música te leva para paisagens introspectivas; a segunda, apesar da letra sentimental e rasgada, e ser uma indiscutível balada, possui uma bateria com personalidade dos anos 1980 que, associada aos efeitos do ElectroPop contemporâneo, possibilitam mexermo-nos o quanto quisermos.

Outra característica que faz de Sophie uma expert neste tipo de catarse é sua voz levemente áspera que transforma as canções e suas líricas em amigas íntimas. Não é difícil viajar na idéia de ter Bextor cantando bem próxima a nós. Esse tipo de vivacidade é puro Drama Pop, e da melhor qualidade! Provavelmente por isso que os Freemasons escolheram Sophie para dar voz ao próximo single deles, previsto para dia 15 de junho no UK, e que se chama: Heartbreak Make Me A Dancer.

Familiar, uh?

[Musique: The Distance Between Us - Sophie Ellis-Bextor]

End Of A Rut?

2009-04-11T10:53:00.002-03:00

Sábado de Aleluia [hoje]:

"É curioso observar, Lucas, como muitas vezes passamos dias, às vezes até meses e anos mergulhados numa chateação ou ressentimento. Remoemos aquilo, até que de repente - bum! - a coisa passa. Em geral, são nos ciclos positivos de Marte com a Lua que a pessoa simplesmente 'espana a poeira' e se livra de emoções chatas que não lhe servem mais. E este momento, para você, é agora!"

Quarta-feira, após cerca de 27 agulhadas, confessei a minha acupunturista que "talvez" [note o eufemismo] eu precise de um namorado afim de reduzir minha ansiedade; após ela prontamente concordar com a idéia de um relacionamento, explanamos sobre este assunto em minha vida e chegamos à minha rotina: os garotos que trazem um sentimento de possibilidade vêm com anexos fadiguentos do passado.

Houve um protótipo desta rotina em Marília, que se fixou com alguém conquistense e tem perdurado desde sempre, até o primeiro cara com que transei era compromissado [detalhe: com uma mulher]. Minha terapeuta achou engraçado e triste... eu acho graça, mas isso tudo é bem triste.

Quinta-feira, após uma garrafa de sauvignon blanc e algumas caipirinhas nos engajamos num Jogo de Verdade ~~ou Consequência~~ e a fixação da minha rotina me revelou que ela nunca existiu. Nunca houve um pentelho do passado, mas sim uma covardia em lidar com o que era iminente.

Sexta-feira, uma amiga me pergunta como estou e foi bem fácil responder que estava "nas nuvens, mas bem pesado". Após a revelação de que provavelmente a minha rotina de "homens com histórico" nunca existiu e pode muito bem ter sido uma reação inconsciente em não aceitar a rejeição [porque, girls, não importa o quão Independent Woman Part I sejamos, na hora da rejeição amorosa somos todas noobs], declarei logo que quem perdeu foi ele, mas que agora era bem compreensível para mim o porquê da crush ainda existir de alguma forma, em algum nível.

Eu conseguir ter dito aquilo na quinta foi um grande feito para meu ego. Uma coisa é admitir para si, outra é jogar na roda, que algo que pelas leis da aparência jamais deveria ser dito fora do divã do analista. Por isso o peso, apesar da cabeça nas nuvens. Mas esta leveza se concretizou ao ler a citação do topo no meu horóscopo... e pelo visto das outras fontes astrológicas, é um momento de auto-renovação.

[Musique: Rolling Back The Rivers In Time - Girls Aloud]

Parabéns Para Mim!!

2009-03-28T20:06:00.002-03:00

Acho que nunca tive um fim de inferno astral tão bom. Há um tranquilidade neste início de ano que não lembro em anos anteriores; nem tudo na vida está no lugar onde gostaria, mas quando está? Faz parte da minha personalidade fogarenta de Áries fazer a linha Rolling Stones, I can't get no satisfaction.

Mas nas primeiras horas do meu 22° aniversário eu já sentia uma felicidade diferente. Lá estava Lucas à meia-noite, beeeeeeeeem bêbado, numa animadíssima roda de samba com pessoas ótimas que eu adoro, e meu pensamento principal era "WOW!" A diferença que sinto é que, este ano, as lacunas da vida apenas não me chateiam como me empolgam. O bem-estar comigo mesmo tem sido tão palpável que ao revisar meu último ano [coisa que já fiz tanto no início de 2009] não sinto mais pontadas de angústia pelo que não foi alcançado. Que será, será... whatever will be, will be.

Agora sim, com força eu consigo dizer: que venha 2009!!

[Musique: Can't Speak French - Girls Aloud]

Catfight: Strippers vs. Supermodels

2009-03-21T07:52:00.017-03:00

Vou ser bem honesto logo de cara e ir direto ao ponto, sem firulas pseudo-racionais: este post é bem tendencioso!

Desde que comecei a gostar de Girls Aloud eu venho pensando nesta briga imaginária entre as 5 cantoras supermodelas e ~~Vampirella e as Strippers~~ Pussycat Dolls. E pelo andar da minha carruagem, é fato que este juiz aqui já escolheu sua favorita.

Okay, vamos explicar a raxação.

De um lado temos Nicole Scherzinger [aka Vampirella] e sua trupe de backup dancers, em palavras mais diretas: las PCD. Do outro lado [do Atlântico] temos cinco garotas que ganharam um reality show inglês sem muita importância para nós sulamericanos, em palavras mais diretas: las manufaturas da industry*, Girls Aloud.

Os prospectos reais das duas girl bands têm leves semelhanças, mas na minha cabeça elas fazem/faziam parte de um dos mundos favoritos da minha cabeça, les guilty pleasures. Daquelas que você gosta escondido no quarto ou nas cantorias de chuveiro.

Primeiro foram as PCDs.

Em finais de janeiro e boa parte de fevereiro assumi a diversão que há por trás das strippers mais famosas do mundo. Aham, as PCDs são a fraude mais descarada do indústria Pop. Cá está Lucas, que tem Spice Girls, Britney Spears e Christina Aguilera como primeiras referências de cultura pop, ou seja, sou muito bem acostumado com produtos Pop. Há este paradoxo em mim, um misto de otimismo e cinismo, que consegue enxergar qualidade nestes produtos. E de repente, eu me vi simplesmente me divertindo com insanidades das PCDs como Don't Cha, When I Grow Up e I Hate This Part. Simplesmente desliguei meu cérebro por um tempo e apenas raciocinei com a bunda.

Por que considero as PCDs uma fraude? Sério! Olhe bem para esta pseudo-banda que tem uma cantora que sonha ser Beyoncé e suas companheiras que não acrescentam em nada à composição. As Pussycat Dolls saíram de um divertido grupo kitsch-cool de "dançarinas exóticas" [eufemismo para go-go dancers], para um grupo de "dançarinas exóticas" que vão pra cama com os mega-produtores de seus álbuns.

Sorry, cascavel mode on. Mas reflita: qual é razão de existência das Pussycat Dolls? Toda girl band tem uma personalidade central, algo que une as diferentes personalidades de suas integrantes. Tipo, as Spice eram diferentes entre si, mas todas elas eram Spice-alguma-coisa; as PCDs são... são... no fim das contas, pouco importa porque os héteros não dão a mínima para o que elas falam, apenas prestam atenção nos movimentos de seus corpos, enquanto as héteros assistem seus clipes para aprenderem técnicas de strip-tease para os namorados. Como não sou mulier, muito menos hétero, cabe a mim mongolisses como tentar defini-las: Strippers!

Depois [agora em março] as britânicas do Girls Aloud [GA]...

...entraram em minha vida desocupada. Fruto de um reality show, o grupo foi formado em 2002 pra ganhar a ~~inútil~~ competição anual do #1 Xtmas Single do Reino Unido. Sound Of The Underground, seu primeiro single, foi de fato o número 1 em 2002, mas posteriormente, com o lançamento do álbum e de outros singles, vieram as surpresas.

Todos os trabalhos subseqüentes das GA revelaram-se produções primorosas e geniais da Xenomania. Este grupo de produtores britânicos têm sido responsáveis por boa parte dos melhores atos do ElectroPop e BritPop da atualidade - e acredito que eles viram nas Girls Aloud a oportunidade de desenvolverem a marca.

Daí uma diferença crucial entre Girls Aloud e Pussycat Dolls. Enquanto as primeiras são despidas de roupas e personalidades, as européias são todas tão lindas que mais se parecem supermodelos do que cantoras, tanto que há uma certa dificuldade em saber quem é quem. Mas, todas elas cantam de verdade e muito, mantendo arranjos vocais que transcendem a fórmula dos grupos pop, tanto quanto Xenomania desafia as barreiras da canção Pop.

Um álbum das GA que se aproxima da linha tarada das PCD é Tangled Up, de 2007. Ele é bem sexualizado como tudo das Dolls, porém as canções destas não são nada inovadoras, parecendo restos de outros trabalhos de seus produtores - os álbuns, então, têm singles óbvios e um resto de canções tapa-buraco. Já os álbuns das GA têm elevado o padrão das girls bands por serem obras completas, com todas as 13 ou 15 dignas de atenção e desenvolvimento. Em Tangled Up, todas as músicas são dignas de singles, videoclipes e desenvolvimentos.

Finish them!

Num paraíso de cigarettes and dance floors esta briga nem existiria, pois o importante era se jogar na eterna pista; porém, neste mundo de busca pela inovação pop, Girls Aloud arrazam em todos os quesitos, da qualidade musical à sensualidade inerente a qualquer Pop Diva. Pussycat Dolls são ótimas dançarinas de despedidas de solteiro, mas a vulgaridade delas só é legal até as 7 da manhã, quando a boate fecha. Já as supermodels são carismáticas e divertidas, como qualquer ato Pop de verdade deve ser, mas são ultra elegantes e finas. Por isso elas são consideradas pela crítica [européia, claro] como o girl act mais bem sucedido da história recente do Pop.

[Musique: Girl Overboard - Girls Aloud]

O Complexo de Cristina

2009-03-17T08:14:00.003-03:00

Ultimamente têm me acontecido milhares de coisas na vida, o cérebro funcionando a 220v, milhares de idéias ao mesmo tempo...........

Há uma lista de "rascunhos" no meu mural do Blogger, cheia de posts iniciados e inacabados. Alguns posts sobre música que não movem um passo além da minha cabeça, especialmente quando sento na frente do laptop.

Meu horóscopo acabou de dizer que este período vai até o dia 4 de abril. Não que no dia-a-dia eu fique pensando nesses supostos prazos astrológicos, mas o conselho que ele me dá ao mesmo tempo que é interessante, me traz uma certa agonia: desenvolver neste tempo atividades intelectuais, como ler [terminei a biografia de Madonna e também tive uma idéia de post, mas não consegui nem abrir uma página nova para criar], estudar e me engajar em atividades diferentes...

Mas há tanto o que expressar, que simplesmente não consigo. Daí o Complexo de Cristina, daí não conseguir escrever nada, daí mal conseguir assistir às aulas na faculdade, daí... daí o tedium constante.

[Musique: Love Don't Live Here - Ladyhawke]

Desejum Com... Hiatos e Listas

2009-03-07T09:28:00.011-03:00

Faz tempo que não tenho minha primeira refeição por aqui. Inferno astral tende a ser bastante brainstorming, mas este ano Lucas passa por um certo hiato... ou melhor bloqueio. Daqueles de ficar várias horas escrevendo, lendo o que escreveu e detestando. Isso aqui mesmo corre sério risco de nem ser publicado - mas o fato de eu ter escrito esta última frase ao invés de simplesmente apagar tudo... argh! Viu, eu falo falo falo e não digo pohaniuma!

Mas enfim, não vamos cair em auto-comiseração né! Aproveitemos o momento para listar [aleatoreamente] algumas coisas que têm ocupado minha mente.

1. Kate The Great

Agora ela está por cima da carne seca com seu Oscar e sorrisos de matar. Winslet sempre foi pra mim uma giga atriz, porém depois de April Wheeler e Hanna Schmitz ela está no meu hall de deuses: artistas quem sempre assistirei, não importando a qualidade do filme.

2. Procura-se Musas Desesperadamente

O que se faz em meio à mediocridade inspirativa? Tem gente que se dopa, nem isso tem funcionado ultimamente rs. Mas sempre que estou no auge do tédio caio em alguma leitura. Essa semana comprei dois livros bem diferentes. O primeiro foi Madonna - 50 Anos, mais nova biografia não-autorizada sobre Madonna a chegar nas estantes brazucas. O que tem sido interessante deste livro da Lucy O'Brien é que [até onde li] a biografia não procura desvendar os segredos da pessoa Madonna, mas sim listar e analisar o que tem feito de Cicconne um ícone mundial por quase 30 anos.

Dois dias depois também comprei O Leitor, a fim de explorar e tentar entender porque Hanna Schmitz É uma personagem bombástica.

3. Guilty Pleasures Sem Culpa

Popjustice tanto fez que conseguiu me transformar em um fã de Girls Aloud. Sempre que ouvia falar nelas eu pensava em alguma maneira de dizer aos britânicos que a era das boy/girl bands já se foi! Porém, agora vejo que há bastante além do fato de Girls Aloud ser a banda de supermodelos mais bem sucedida do Reino Unido: suas músicas são de fato muito boas! Na eterna parceria com a Xenomania elas se superam a cada álbum com presenças de verdade, ao invés da aparência de capas da Cosmo Girl. Os álbuns Tangled Up! e Out Of Control são exemplos de como fazer electropop com maestria, êxtase e delicadeza.

4. Facult

Não lembro direito, mas acho que ano passado postei sobre começar este ano com problemas passados. Well, factum: as aulas começaram na segunda-feira e passei a semana num corre tremendo para resolver minha situação acadêmica. Talvez esta tenha sido a mais desinspirada das minhas distrações. Mas hasta pronto, agoro é sentar e experar.

5. All That Jazz!!

Simplesmente um dia entediei de tudo que estava escutando [PCD, Britney, Madonna, Lily Allen etecetera] e comecei a baixar Jazz. Chet Baker, John Coltrane e Nina Simone tem sido a trilogia do momento. E yo, como todo bom amante das Divas, nem preciso falar qual tem me excitado mais.

6. Cinema Em Casa

Cinematicidade voltou com tudo na minha cabeça. Ainda não consigo escrever sobre ela, mas sinto necessidade dela - o que é bom. Assistam Amacord de Felini, O Grande Lebowski dos Irmãos Cohen, tudo e absolutamente tudo de Almodóvar que passar por sua frente, O Iluminado de Kubrick ou qualquer coisa que tenha a cara psicótica e maravilhosa de Jack Nicholson.

Uhh... acho que só viu! Se pah edito acrescentando coisas.

[Musique: Love Is Pain - Girls Aloud]

"Darkness Comes To Kick Your Ass"

2009-03-01T13:40:00.006-03:00

Ontem falava a Tam sobre como o inglês, apesar de ser uma língua pobre [se comparada ao português ou qualquer outra língua latina], é ultra eficiente em alguns termos. Um deles é o bitch. Se não me engano, no meu primeiro post neste blog eu falo sobre isso.

"Bitch", literalmente, é "cadela". Hoje em dia inadvertidamente achamos que ela é um nome em inglês para puta. Mas no próprio inglês é fácil perceber como este significado tem dado lugar para algo mais abrangente. Enquanto whores, hookers e hos têm assumido o lugar das bitches, este último tem sido mais usado para adjetivar qualquer pessoa [homens também] que se queira ofender em geral, não necessariamente quanto à vida sexual dela.

Na Cultura Pop o negócio tem sido mais interessante, pois um ser bitch pode ser, por exemplo, o mesmo que uma conotação negativa de Diva. Se uma pessoa não leva desaforo para casa e sabe desde expressar claramente suas opiniões a impô-las, nosso ego instantaneamente a chama de bitch. Samantha Jones e Miranda Priestly são dois exemplos diferentes de bitches - e elas com certeza são modelos de vida e conduta [rsrs]. Enquanto pessoas bitches são admiráveis por sua força de personalidade, nem todos os atos delas são memoráveis. Uma delas é um certo deprezo por quem não condiz com seus padrões.

Lucas é uma bitch. Muitos dos amigos de Lucas são pessoas bitches. Porém, ao contrário da maioria Lucas e cia têm noção de que não é um comportamento sempre digno. A gente se diverte litrus mostrando ao mundo que não nos ressentimos por sermos diferentes dos padrões que a sociedade impõe. Mas como tudo na vida levado com certa intolerância, deixa-se de conhecer e viver muita coisa devido ao bitchismo.

Ontem, antes da conversa com Tam, um paquera meu disse que eu e Ana Clara sempre passávamos por ele e fazíamos alguma cara, típica de gente bitch. See, this is not okay! Quando se tem o ressentimento das pessoas por ser honesto quanto à sua verdade, beleza, mas quando o tem devido a um comportamento intolerante... nooooooot cool!

[Musique: Love Is The Key - Girls Aloud]

Endorfina!!

2009-02-27T10:35:00.005-03:00

Enquanto Anne Hathaway evolui de estrela teen e box-office darling para atriz nomeada ao Oscar, a gente ainda assiste filmes idiotas como Noivas Em Guerra, só pelo prazer de vê-la na telona. Numa cena em que ela e Kate Hudson estão correndo no Central Park, a personagem de Hudson pergunta por quê elas não podem correr com iPod. Hathaway responde que correr com iPod é para quem quer fugir dos próprios pensamentos.

Então hoje, após o faux-desejum [café preto e Marlboro azul não é café-da-manhã, Luc!], fui correr obviamente com iPod no último volume, a fim de esquecer o tal Dr. Love. Saí daqui com Annie novamente - desta vez o Don't Stop, que se mostrou bem efetivo em caminhadas: as seis ou sete primeiras músicas são bombantes e de repente você está correndo - aí temos Marie Cherie e When The Night, baladinhas para respirar, para depois voltar à bombação com The Breakfast Song.

Mas se você quer mega-speed, mesmo que a chuva e o suor estejam te derretendo, bota logo Made In The Dark do Hot Chip, ou Disco 4, quarta coletânea de remixes dos Pet Shop Boys.

[Musique: Integral (Perfect Immaculate Mix) - Pet Shop Boys]

Desejum Com... Dr. Love

2009-02-27T06:22:00.005-03:00

"Ahhh... need you Dr. Love, are you there? Everyday I'm the helpless one."

Caí da cama hoje e a frase acima foi o primeiro pensamento que eu lembro de ter tido hoje. Engraçado, né? Ou simplesmente bobo, mas o fato é que agora, no inferno astral, uma nuvem meio cinza passa por minha mente, obscurecendo... aff que enrolação né?

Assim: eu sei paquerar. Na verdade é uma coisa que faço sempre, apenas porque é bom de fazer. Porém em determinadas épocas, ou em determinados casos, Lucas precisa de ajuda dos universitários.

Dr. Love é uma personagem da imaginação de Annie, posto em vida na letra de Helpless Fool For Love. Desde que escutei essa música, alguns anos atrás, Dr. Love é uma personagem constante da minha imaginação e, de tempos em tempos, sinto necessidade dele; este homem misterioso tem [na minha mente] aquela cara blasé de psicólogos freudianos que não mudam a expressão, não importa o quão baratinado estejamos.

Hoje, às 6:47 da manhã [eu disse que caí da cama], estou aqui louco por uma consulta com Dr. Love. Mas sua agenda é lotada e é quase certo que ele nem me ajude tanto quanto eu espero que ele o faça. Afinal, é em mim que ele reside e tudo que ele falaria é tudo que eu pensaria... okay, isso aqui tá ficando muy abstrato.

Acho que preciso dar umas voltas pra desanuviar. rs

Outros desejuns: Annie ٭ In The Back Of The Van ٭ Ziggy Stardust ٭ Saint Etienne ٭ Vicky Cristina e... ٭ Hot Chip ٭ Brazilian Girls ٭ Ana Maria Braga ٭ The Fear ٭ The Reds ٭ Chuveiro

[Musique: Helpless Fool For Love - Annie]

Nota-Mental

2009-02-26T21:24:00.002-03:00

Explorar este Universo Paralelo.

[Musique: I'm With Stupid (Pet Shop Boys Maxi-mix) - Pet Shot Boys]

ChatÓscar

2009-02-23T10:18:00.014-03:00

É difícil admitir, mas a cerimônia do Oscar foi loooooooooonga e semi-chata. O show de ontem pode ter sido a prova de que é mais divertido acompanhar a trajetória para os prêmios da Academia do que a premiação per se.

Ou talvez seja justamente este o detrator da transmissão televisiva do prêmio. Em três horas de duração vimos pouquíssimas surpresas, como a coroação de Sean Penn, que ganhou a estatueta de melhor ator no lugar de Mikey Rourke. Por se tornar cada vez mais previsível quanto aos vencedores, o show tem que atrair telespectadores de alguma forma, e apesar de ter momentos divertidos, como o curta de Judd Apatow, que brincou com os filmes indicados e os que tinham tudo menos Oscar bait*, o negócio todo pareceu demorado e entediante para quem não é um adorador de premiações.

Sei que soa injusto e absolutamente frívolo, mas alguém avisa para o povo dos prêmios técnicos que listas com cinco mil e quinhetos nomes são ENFADONHAS! Na primeira hora de show as únicas coisas ótimas foram Penélope Cruz ganhando seu mais-que-merecido Oscar de atriz coadjuvante e Hugh Jackman que além de lindo e charmoso, mostrou que um host do Oscar pode ser mais interessante que aquilo que ele apresenta; sem brinks, quase chorei com o número em homenagem aos musicais estrelando Jackman e Beyoncé Knowles, mostrando porque a cada ano ela se torna uma maravilhosa estrela. A química entre ela e Jackman, juntamente com sua confiança no palco são provas de sua promissora cadeira no hall das grandes divas de Hollywood.

Ainda estou indeciso em dizer se amei ou não como os prêmios de atuação foram apresentados. Eu gostei da idéia de cada indicado ter um/uma padrinho/madrinha; alguns discussos foram emocionantes, como o de Shirley MacLaine a Anne Hathaway, mas 5 longos discussos, antecedidos pela usual montagem dos grandes vencedores em cada categoria, podem ter soado maravilhosos em inglês, mas certamente foram entediantes em tradução simultânea. Além do que, deve ter sido excruciante para Nicole Kidman ter que falar algo de bom da péssima performance de Angelina Jolie em A Troca, como eu sabia que ela estaria mentindo, nem prestei atenção no que ela disse.

*bait = isca; neste caso = quando um trabalho tem chances para indicação ao Oscar.

Por fim listo meus pontos favoritos da cerimônia de ontem:

- BAZ! BAZ BAZ! Foi o momento mais emocionante da cerimônia: o medley dos grandes musicais indicados ao Oscar estrelando Hugh Jackman e Beyoncé Knowles e com Zac Efron, Vanessa Hudgens [High School Musical], Amanda Seyfield e Dominic Cooper [Mamma Mia!].

- O emocionante discusso de Dustin Lance Black ao receber a estatueta de roteiro original, por seu trabalho em Milk... okay, não prestei muito mais atenção além do fato de que ele é LINDO e que meu novo objetivo de vida é fazê-lo se apaixonar por mim.

- Penélope Cruz e Kate Winslet mostrando que é de emoção que todos gostamos em premiações televisadas. Cruz estava tão emocionada que perdoamos a quase total incompreensão do que ela falava. E Winslet deu ao Oscar a prova de que ela deveria ter ganhado muito mais vezes, pois seu discusso fora bonito [o assovio dos pais em meio à platéia foi a cereja do sundae!] e divertido ["I'm sorry Meryl, but you'll have to suck on that!"].

- Robin Wright Penn chorando litrus pela vitória do marido Sean Penn, que terminou seu discusso comemorando a volta de Mikey Rourke. Rourke era meu favorito por esta categoria, tanto que foi chocante [pra mim] quando Penn foi chamado; mas pensando bem, agora, até isso era previsível - apesar de ainda ter preferido Mikey.

- Philippe Petit, tema do documentário vencedor Man On Wire, de brinks com a estatueta e me ensinando que quando se decide fazer uma coquetel do Oscar com seus amigos, a cerimônia NÃO deve ser a atração principal da noite.

[Musique: Keep A Secret - The Whitest Boy Alive]

Desejum Com No... Chuveiro

2009-02-22T11:33:00.003-03:00

Rs... Domingo de Carnaval viva!!!

Domingo de Oscar viva!!!!

Não dormi em casa e já estou saindo.

x.o.x.o.
rsrs

[Musique: Poker Face - Lady GaGa]

Enough Of Silly Love Songs

2009-02-20T18:30:00.003-03:00

Eu saí. Bem mais tarde que a útlima postagem, fui à acupuntura. Porém atrasou e eu tinha que ir à casa de Purki deixar umas coisas pra ele antes que viajasse; então não tive minha sessão e acho que estou um tanto abalado por isso. Estava contando com ela para que a inquietude relaxasse, agora eu tenho que resolvê-la por conta própria.

Porém, é como um ciclo vicioso. Eu entro nessa fossa, fico 24h ou mais triste sem razão aparente - e é isso que digo às pessoas, que não há razão concreta, sabida por mim pelo menos. Mas são apenas palavras que a gente diz pra se livrar das perguntas. Sou do grupo dos que acreditam que todos nós sabemos de tudo que acontece por dentro, especialmente dentro da consciência.

Cá estou com minha melâncolia repentina e infundada, quando me pego ouvindo canções de amor de letras melosas e adoráveis no repeat. Pergunte ao meu iPod quantas vezes escutei Who'd Have Known, do novo álbum da Lily Allen hoje. Isso já diz o bastante sobre meu estado emocional.

Quando cheguei em casa, meu pai perguntou o que eu tenho. Eu disse "nada"; ele replicou "é claro que tem!" Aí eu resmunguei alguma coisa para mim mesmo e me fechei no quarto com Allen. Viu? Ciclo vicioso.

[Musique: Who'd Have Known - Lily Allen (que também era a canção do post anterior, mas eu não queria admitir)]

Desejum Com... The Reds

2009-02-20T10:38:00.006-03:00

HA! The reds strike back!!

<--- Miss Holly Golightly chama de "reds" quando a usual melancolia do "blues" ataca de maneira diferente. Não se sabe de onde ela vem, mas você sabe que ela não vai ser curada com uma barra de chocolate ou um pote de sorvete. Talvez um passeio à Tiffany's, porém aqui é Vitória da Conquista, não Manhattan.

Sei lá, odeio entrar neste status emocore de autocomiseração... talvez eu não devesse escrever nada por enquanto. Talvez eu devesse assistir Bonequinha de Luxo, talvez eu devesse escutar meu horóscopo:

"A dúvida não costuma ser uma de suas características, ariano. Está com medo do que afinal? Se cometer algum erro, é só levantar novamente e continuar a caminhada. Pior do que errar é não tentar. O risco faz parte do negócio e neste momento você não tem outro jeito a não ser tentar."

[Musique: zzzzzzzzzzzzzzzzzzzz]

Desejum Com... THE FEAR!!

2009-02-19T09:32:00.008-03:00

Não, não é The Fear o single de Lily Allen que me acompanhou hoje no café-da-manhã. É outro medo bem constante: meu inferno astral começa semana que vem. Este ano estou bem susse; ano passado fiquei um mês antecipando-o, agora só lembrei dele esta semana. A vida anda boa, sem muito a reclamar a não ser o marasmo da cidade [porém eu escolhi Conquista e enquanto não posso deixá-la, tenho que me conformar e fazer minha própria diversão].

Entretanto, como o inferno astral é a fase de conclusão do seu ano [vá aqui para ler mais sobre], você começa a recapitular todo o ano anterior. E quando penso no meu 21º ano mal consigo lembrar de tudo: tipo 10 anos num só, ta ligado? Mas não é difícil constatar qual aspecto da minha vida é minha ervilha no colchão: la vie affectionnée, a vida amorosa.

Aí de repente Lucas levantou da cama, ligou este laptop, pôs Pussycat Dolls pra dar aquela sacudida na ~~bunda~~ cabeça, mas esta só pensava em universos alternativos onde ao invés de Pussycat Dolls, quem me acordaria seria alguém lindo e adorável que faria meu café sem eu precisar sair da cama.

Quis vomitar? Acredite, eu também! Porém é fato: apesar de eu estar muito bem resolvido e até aliviado com a minha solteirice [todos os relacionamentos ao meu redor parecem estar em mini-caos, os quais eu não teria muitas forças no momento] - neste inferno astral, acredito que o incômodo ainda vai ser pensar que estou completando mais um ano sem ter a experiência de um relacionamento. Este é THE FEAR!

Mas depois que o constatei, resolvi dar uma olhada no meu horóscopo e eis o que Esotérico me disse sobre Áries hoje:

"Fase boa para o amor e as finanças que se estende até abril. Aproveite para colocar em ordem questões que tem tirado seu sono desde ano passado. Apesar de a vida social pedir sua constante presença, o período que antecede seu aniversário sempre é um momento de reclusão e reserva de energias. Poupe-se."

Ohh juh juh... um pouco de otimismo não dói né!

[Musique: Who'd Have Known - Lily Allen]

Recordações

2009-02-18T12:48:00.008-03:00

Ontem à noite encontrei com duas amigas, tomamos umas cervejas, fumamos e conversamos. Elas contavam como no Universo Paralello, especialmente depois do Reveillon, as pessoas têm noções de tempo diferentes, criando assim diversos universos convivendo num só.

É engraçado como não é necessário se retirar de sua rotina normal, indo para um mega festival de cultura alternativa, para você notar como percebemos o tempo diferentemente. Sempre gosto, por exemplo, de no dia após uma noite de loucuras - daquelas que rendem e de repente você já está no dia seguinte, - recapitular todo o processo, desde o prólogo até o momento presente. Seila, é meu ego de escritor querendo sempre lembrar dos detalhes e de todas as anedotas dos acontecimentos.

Ontem, também, comecei a assistir Amarcord de Fellini e, conforme eu chegava no fim, ia tomando ciência de que justamente o mais adorável dos filmes dele é essa aparente não-coesão dentre os acontecimentos. Dos dois filmes que vi dele, este e A Doce Vida, ambos são recheados de acontecimentos quase soltos das vidas das personagens.

Estou longe de dizer que os filmes de Fellini não têm linearidade e que os acontecimentos do roteiro não têm propósito. Contudo, as coisas não parecem acontecer para desencadear outras; em "Amarcord" [que está mais fresco na memória] o roteiro parece não passar de uma série de recordações [e foi este o título dado em português] de uma cidadezinha italiana lá pela década de 1930.

*la gradisca [centro]*

É sabido que o filme é meio autobiográfico, mas nenhuma das histórias leva a outras ou a um clímax geral, digamos que o filme não é sobre um fato específico daquela cidade, nem mostra os acontecimentos como tijolos para este fato. E aí reside a genialidade do roteiro, pois ele se aproxima ao máximo da vida.

Ontem também vi um vídeo noob sobre isso, sobre a vida ser feita de acontecimentos. E na nossa percepção diária [e limitada] do tempo é assim que as coisas se apresentam. A maioria de nós [acho que graças a dios] não vive pensando que cada ação instantânea é pavimento para o futuro, apenas vivemos e pronto. Mas por saber disso e ser obcecado pelo tempo que acredito nas recordações e em mantê-las vivas dentro de mim.

Desejum Com... Ana Maria Bre Braga

2009-02-18T09:23:00.008-03:00

ACOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOORDA MENIIIIIINE!!

Há anos eu não vejo TV convencional. Como não tenho TV a cabo, não assisto TV nenhuma - apenas a ligo para ver filmes e... dormir! Aham, depois que aconteceram fenômenos metafísicos estranhos durante meu sono, eu não consigo dormir em silêncio e brêu completo.

Assim, durante a semana eu acordo sempre quando está passando Mais Você, com Ana Maria Braga falando alguma baboseira de auto-ajuda ou, por sorte, alguma receita maravilhosa que me faz pular da cama e começar o dia ótimo!

O mais divertido de Ana Maria Braga é que ela é daquelas figuras públicas meio detestáveis. Há algo levemente sexista em seu programa de variedades para donas-de-casa, ela é politicamente de direita [e do tipo que faz campanha], e tudo nela é extravagante do jeito errado: seu cabelo oxigenado destoa completamente do bronzeamento artificial, sem contar que tem mais botox em sua cara do que órgãos.

*ate tu googoooooooooool!!*

Porém, Ana Maria Braga é um dos melhores guilty pleasures da televisão brasileira. Primeiramente ela realmente te rouba pela boca. Pense nesta pessoa que vos escreve, na fase mais diariamente bêbada, acordar com aquela semi-ressaca e ser recebido com S.O.S.s de Chocolates ou Macarrões com Shitake! E considerando que tenho apreço mortal pela culinária [aka eu como pra caralho!], eu não consigo imaginar que uma pessoa que me acorda com todas essas comidas seja completamente detestável. A não ser que ela na verdade seja a bruxa João e Maria.

*casa da Ana Maria Braga*

Desta forma, eu simplesmente saí do armário há algum tempo e assumi que Ana Maria Braga é MAAAAAARA! A ponto de eu querer conhecê-la pessoalmente e obrigá-la a ser minha amiga!

*risors*

[Musique: Chinese - Lily Allen]

Desejum Com... Brazilian Girls

2009-02-17T08:11:00.008-03:00

Algo que não acontecia há muito tempo aconteceu. No meio da Awards Season tem um prêmio que foi o primeiro em que viciei: o Grammy. Eu amava torcer pelos meus nomes favoritos do Pop e inevitavelmente conhecer outros. Isso até eu perceber que os Grammy são um dos prêmios mais industrializados da Awards Season. Eles sim têm mais a ver com quantidade do que qualidade.

Aí um dia, só por curiosidade, resolvi ver os indicados ao Grammy deste ano. Fiquei beeeem entediado mas aí li os indicados a Melhor Álbum de Electronic/Dance:

New York City - Brazilian Girls [Verve Forecast]
Alive 2007 - Daft Punk [Virgin Records]
Bring Ya To The Brink - Cyndi Lauper [Epic]
X - Kylie Minogue [Capitol/Astralwerks]
Last Night - Moby [Mute]
Robyn - Robyn [Konichiwa/Cherrytree/Interscope]

Q/ Brazilian Girls?! Q ISO/?

"Brazilian Girls é uma banda de Nova Iorque conhecida por sua mistura eclética de música eletrônica e dance music com estilos musicais tão diversas como o tango, chanson, house e lounge. Nenhum dos membros são realmente do Brasil e a única mulher da banda é a vocalista Sabina Sciubba. Outros membros incluem o tecladista Didi Gutman, o baterista Aaron Johnston e ex-baixista Jesse
Murphy."
- Wikipedia

Claro que fiquei curioso! E foi isso que aconteceu, o Grammy me influenciou na busca por música, o que não acontecia há séculos. Este episódio tem uns quinze dias de acontecido, desde então Brazilian Girls é constante em vários momentos raxantes da vida. rs

E hoje, que acordei em cima do laptop - já que pouco depois da meia-noite eu ainda escrevia por aqui, - foram eles quem me acordaram. Mas sentar na frente do computador e usar a Internet implica em às vezes se perder fazendo outras coisas menos o que deveria: desejum!

[Musique: Pussy - Brazilian Girls]

"Everyone's At It"

2009-02-17T01:00:00.000-03:00

Continuando a minha Allen-ização estou de cara com as letras deste novo álbum! Já disse que elas continuam controversas, mas longe da convenialidade do Pop atual.

Britney Spears e seu novo single têm causado polêmica devido ao trocadilho entre a pronúncia da frase If You Seek Amy e F-U-C-K Me [em inglês]. Mas sabe o quê? Tricks are for kids! Travessuras são para crianças! Neste novo álbum Lily Allen mostra a Britney e afins o que é contar você mesmo a sua história. Lily não apenas discorre sobre temas, sejam eles gerais ou pessoais, ela transmite uma opinião madura e forte.

Not A Girl, Still Hardly A Woman

Em Everyone's At It ela abre o álbum com um insight genial sobre as drogas. Em seu discusso ela é direta e honesta, dizendo que as pessoas as usam o tempo todo. "I get involved/ But I'm not advocating" ["me envolvo, mas não estou advogando], ela diz, então por quê não admitimos o negócio e, caso seja um problema, começamos a lidar com isso de maneira aberta? Allen toca na hipocrisia nossa cotidiana com versos como:

So you've got a prescription,/Então você pega uma receita,
And that makes it legal./E a coisa se torna legal.
I find the excuses,/[Mas] Eu acho as desculpas
Overwhelmingly feeble./Terrivelmente fracas.

Nesta sociedade pós-Amy Winehouse, esta posição [na minha opinião] parece a mais sensata. Em Fuck You, como citei em minha review [um post abaixo], ela lança sua língua ferina ao ex-presidente americano George W. Bush. Mas, inteligentemente, sua letra generaliza uma personalidade não muito rara em ~~sua~~ nossa geração:

Look inside, look inside your tiny mind, then look a bit harder
Olhe dentro, dentro de sua mente minúscula, e depois olhe mais ainda
Cause we're so uninspired, so sick and tired, of all the hatred you harbour
Porque já estamos cansados e sem inspiração com todo o ódio que você nutre
So you say it's not OK to be gay, well I think you're just evil
Então você diz que não é certo ser gay, bem, acho que você é apenas mau
You're just some racist, who can't tie my laces
Você é apenas um racista, que não me convence
Your point of view is medieval
Seu ponto de vista é medieval

Porém Allen não pára por aí.

Alright, Still [2006] era bem raivoso. Allen guardava rancor do namorado traíra, destratava os sexualmente desinteressantes e não perdia uma briga com garotas nojentas. Tudo muito humano, como diriam Billy Flynn e Mary Sunshine, "understandable, understandable"; aí Allen gritou, as pessoas escutaram, mas falaram de volta. De repente era dela que falavam e as pessoas, como ela, raramente foram agradáveis. É provável que por isso em It's Not Me, It's You ela se coloque mais na linha de seu próprio alvo que anteriormente.

A exasperada Back To The Start possui um quê de pedido de desculpas não-específico, parecendo direcionada a todos por quem ela manteve a postura birrenta e irritante. Porém é interessante como ela não se desmancha em cenas dramáticas, apenas assumindo sua culpa nas situações. Em The Fear ela reflete sobre a obsessiva cultura da fama e como nós geralmente a confundimos com sucesso, sempre insatisfeitos até que todos tomem conhecimento de nossa existência.

Contudo, falando assim, tudo soa bem sombrio e sério, mas é impossível não dar boas gargalhadas ouvindo o CD. Desde o delicioso sotaque, à afinada voz e cativantes batidas - tudo é parte da personalidade jocosa e sarcática de Allen. Ao falar de um relacionamento na divertida Not Fair ela começa fofa mas logo solta a bomba:

He's not like all them other boys/Ele não é como os outros garotos
They're all so dumb and immature/Eles são tão burros e imaturos

There's just one thing that's getting in the way/Mas só tem uma coisa que atrapalha
When we go up to bed you're just no good/Quando vamos pra cama é péssimo
It's such a shame/É uma vergonha
I look into your eyes I want to get to know you/Olho nos seus olhos, quero te conhecer
And then you make this noise and it's apparent it's all over/Aí você faz aquele barulho e aparentemente já acabou

O mesmo humor se apresenta por todo o álbum, perguntando-se se D-us já usou heroína ou cocaína em Him, e acompanhada por um ótimo acordeon em Never Gonna Happen. Acabou? Não mesmo: Lily Allen também é doce! Se antes ela somente baixa sua guarda em Littlest Things, aqui ela abre o coração sem cair no pieguismo. Who'd Have Known e Chinese têm clichês habituais de letras Pop românticas, mas é adorável como elas soam verdadeiras em meio à honestidade que permeia o álbum, que se encerra em mais uma canção dedicada a um membro da família. Em 2006 ela tirou sarro do irmão mais novo com Alfie, em 2009 ela demonstra amor e zero ressentimentos em relação a seu pai, que raramente era um pai tradicional e presente.

O interessante disso tudo é a proximidade que a vida de Allen parece ter da minha e de muitas pessoas que conheço; ela, que é apenas 2 anos mais nova que eu, se apresenta como alguém que vem crescendo comigo, mesmo com um background bem diferente do meu. E acredito que muitos outros fãs ou apenas ouvintes conseguem se relacionar com isso - afinal, agora ela parece ter problemas de verdade, juntamente com experiências mais edificantes que ficar bêbada e caçar confusão.

Coincidência? I don't think so.

"Please Don't Stay In Touch"

2009-02-16T13:33:00.009-03:00

Lily Allen tinha tudo para ser mais uma dessas one-hit-wonders desta primeira década do século. Mas no começo deste ano ela lançou este álbum It's Not Me, It's You, pelo qual eu não movi um músculo de ansiedade [li isso aqui na época que foi publicado, porém não tive muito mais que uma habitual curiosidade]. Entretanto, agora que o álbum vazou e já foi lançado, ele vem adentrando minha pele mais gradualmente que seu Alright, Still [mega hit na minha vida].

A coisa mais interessante de INMIY é que Allen ainda é Allen: provocativa, sarcástica e engraçada. Porém, tudo nela neste novo trabalho está diferente. Primeiramente, repare nas roupas! Graças a D-us os vestidos langains deram lugar aos looks sóbrios, e a postura bêbada e bocuda tem sido substituída por alguém que fala, não grita.

Langain, mas com classe!

Neste segundo álbum ela continua brutalmente autobiográfica, porém há menos festas e socos em garotas ricas metidas a besta. Em "It's Not Me, It's You", Allen adiciona a adoráveis faixas ElectroPop-fônicas, letras mais reflexivas sobre si mesma e o mundo ao qual diretamente se relaciona. E isso que é legal: ela refletiu sem ficar muito dark e deprê. Aliás, mesmo quando ela atinge temas "polêmicos" como D-us [na faixa Him], ela o faz de maneira bem humorística, quase engraçada. Até mesmo quando fala de um tema político já ultrapassado que nem George W. Bush, como ela faz num dos ápices do álbum - Fuck You, a canção soa mais sobre o quadradismo social, do que sobre alguém em específico.

Musicalmente ela também soa melhor. "Alright, Still" tinha óóóóóótimas canções Pop que flertavam tanto com Hip Hop, quanto com estilos não muito habituais como o Ska. Neste, contudo, ela vem de ElectroPop. Manjado? Não quando se tem personalidade forte como Allen. Há uma acusticidade na maioria das faixas, mas elas mantém uma característica caseira que, no caso de Allen, é quase uma marca; faixas como Not Fair e He Wasn't There possuem aquele toque retrô [a primeira é deliciosa meio Country-filme-de-bang-bang], mas não soam pretenciosas como a maioria dos samples-suckers da música ~~Indie~~ Pop atual.

Por isso esta nova maturidade tem me cativado - é como se Allen estivesse na melhor fase da juventude: a que a gente se diverte loucamente, mas sabe que tem mais na vida que sexo drogas e rock'n'roll; ela não parece forçar a vida adulta, como muitas cantoras pop fizeram em seus segundos álbuns [oi Nelly Furtado! Vanessa Carlton!], Lily apenas deixa que a maturidade venha naturalmente. Afinal, 23 anos não são 30!

[Musique: Everyone's At It - Lily Allen]

Razões Para Ser Molier

2009-02-16T10:02:00.010-03:00

Eu adoro meu sexo. Eu realmente não sei como viveria sem meu pau. Mas em alguns momentos, não posso negar, eu gostaria de ser molier.

Tiop momentos em que Kate Moss lança nova coleção e a peça aí do lado está no meio. Mas só por essa mesmo, porque o resto achei fraco-quasi-brega.

[Musique: Rehab - Amy Winehouse]

Desejum Com... Cuscuz Café Hot Chip

2009-02-16T09:50:00.000-03:00

Depois que vi e me apaixonei por isso...

... eu não poderia mais ignorar este ato electropop do Reino Unido. Mas por enquanto é apenas uma paquera, convidei pra tomar café comigo e tem sido divertido - porém o carnal vai transcender?

Eu adoro quando eles dizem "you're my number one guy" *risos* - mas amor pode ser bem passageiro; e nesses últimos dias, eu nem tenho me empolgado tanto com potenciais romances. Começo a acreditar no que Alais me disse há uns 2 anos, que o homem pra mim não está em Conquista; poranto eu devo me dedicar a virar gente ao invés de virar gente com relacionamentos.

Então Hot Chip, mantenham-me ready for the floor porque I'm not getting into bed anytime soon.

[Musique: Ready For The Floor - Hot Chip]

Desejum Com... Vicky, Cristina e...

2009-02-13T12:45:00.000-03:00

"As duas melhores amigas são ligadas desde a faculdade e compartilham dos mesmos gostos e opiniões sobre quase tudo, mas quando o tema é amor, seria difícil encontrar dois pontos de vistas mais distintos."

É como se Cristina fosse de Áries e Vicky fosse de Virgem. Eu certamente me identifico com Cristina: o espírito livre e loiro, pronta pra se jogar na próxima excitação - muito mais louca e erótica que a anterior. Mas tem uma coisa Vicky muito forte em mim: a determinação pelas definições do que eu quero ou não.

Quer saber do mais divertido?

Meu signo é Áries com ascendente em Virgem! rsrsrs Ao mesmo tempo que sou o ariano típico de ações impulsiva e mente ferina e quente o tempo inteiro - meu lado virginiano muitas vezes [ultimamente muito mais do que antes] ataca com seus metodismos e o hábito de pisar firme no chão.

"Vicky não tolerava a dor e não desejava combates. Era firmada e realista. Suas exigências num homem eram seriedade e estabilidade. Cristina, por outro lado, esperava algo diferente do amor. Ela tem aceitado, relutantemente, o sofrimento como um inevitável componente da paixão profunda, e se resignara em expôr seus sentimentos ao risco."

Mas é justamente por estar mais num meio termo desses dois extremos que eu tomo chá de frutas e flores com as duas tranquilamente. Pela altura do ano [mid-fevereiro] eu já devo estar entrando em meu inferno astral. No passado, este seria meu grande momento de dúvida, meu grande momento Cristina: CRONIC INSATISFACTION!!

Porém, viva 2009! O mundo é diferente mais uma vez, Lucas é diferente de novo e aí Vicky me apóia 100% quando digo que vou me ligar às coisas concretas da vida para passar pela fase obscura sem muitos dramas: o melhor a fazer é se enterrar na biblioteca e se concentrar na tese de mestrado sobre identidade Catalã.

Maaaaaaaaas... não vou mentir que no fundo Lucas ainda seja bem Cristina, esperando alguma coisa mais... mais... "I dunno*"... MAIS! Algo tempestuoso e intenso como:

MIMADA DE MIERDA!! MIMADA DE MIERDA!! MIMADA DE MIERDA!!

Buenos dias!!

*frase clássica de Cristina.

[Musique: Barcelona - Giulia y Los Tellarini]

Desejum Com... Saint Etienne

2009-02-11T18:16:00.000-03:00

Oh boy!! Acordei meio-dia! Levantei direto para mesa almoçar - macarrão com salmão e Saint Etienne. A adorável banda inglesa de Indie Dance está de volta com o novo single Method Of Modern Love.

Uma das coisas que mais gosto em Etienne é a beleza contida na simplicidade de suas músicas. As letras são geralmente românticas, mas com um insight bem inocente e literário num tema mais que vulgarizado na atual vida Pop.

Com sintetizadores que remetem a algum tipo de sonho moderno, Sarah Cracknell encanta, com seus vocais limpos e claros, uma letra que de tão inofensiva te incitar a justamente buscar o tal método do amor moderno: "no rules for foolish hearts/never looking too hard/that's the method of modern love/one touch is never enough/when you start, you can't stop/that's the method of modern love."

Cliché? Yup! Por isso é tão adorável e efetivo.

Saint Etienne para leitores de inglês.

Saint Etienne para quem precisa de vida no Windows Media Player.

[Musique: Method Of Modern Love - Saint Etienne]

A Star Is Born[?????????]

2009-02-09T13:34:00.000-03:00

Um artista Pop que se prese, tem de cuidar da imagem. Nada de aparência física, a imagem a qual me refiro é o significado que o signo causa à mente da pessoa quando se menciona determinado artista. De todos os ótimos e hypes do Pop por aí, para mim, é Lady Gaga a campeã da imagem. Por um simples motivo: nunca se sabe qual é a verdadeira cara dela.

Na sessão VideoPhone ali à esquerda está seu mais recente clipe, Eh Eh (Nothing Else I Can Say), no qual é no mínimo divertido notar o quão diferente dela mesma ela é em cada cena. Alguns críticos entediantes podem dizer que há uma superficialidade em não se saber quem é a real pessoa. Eu penso, que não há nada mais excitante do que ter 5mil pessoas numa só. Eu sou um produto da geração pós-Madonna, é normal que para mim termos como "multi" e "pluri" me empolguem mais do que "real" ou "um".

E falando em Madonna, já não é estranho para mim lembrar dela no início de sua carreira quando vejo Lady GaGa. Havia uma ousadia semi-inocente em como Madonna brincava com sua imagem sexual; porém ela acabou fazendo tudo o que fez e hoje em dia brincar de prafentex é... tão Christina Aguilera.

É aí que Lady GaGa vence. Ninguém se parece com Lady GaGa e ela não se parece com ninguém. Se sua atitude é parecida com a de early-Madonna é porque esta foi uma dos percussoraes de um comportamento. Contudo, a persona de GaGa tem uma agressividade diferente por adicionar um adorável kitsch-drama à sua performance, um camaleonismo às vezes caricato porém recheado de humor. É engraçado como ela brinca com o fetish ocidental em relação à ~~semi~~ nudez, e como ela vende suas visões com humor ácido e bom sarcasmo. Ela é basicamente a única criadora de sua imagem, com suas referências e interpretações da Pop Art [além de produtora ativa de seus álbuns, se isso for importante neste caso].

One-hit-wonder [artista de um sucesso só]? Ou estaríamos presenciando o surgimento de uma nova integrante da Realeza Pop?

Desejum Com... Ziggy Stardust

2009-02-09T10:47:00.000-03:00

Primeiro eu me despertei com as strippers - mas era ele quem eu realmente esperava para comer. [Pardon le trocadilho noob. u_u]*

Este foi um fds do rock, o Rock 'n' Prol, organizado pela galera do ACRock [Associação Conquistense de Rock] - eu mais uma vez tentava fazer a linha caseira, porém a noite chama e o resultado foram dois dias de diversão num dos estilos mais ignorados por mim: good old Rock 'n' Roll.

Porém foram as influências e vontades que me atiçaram nessas duas noites; uma delas foi David Bowie - artista omnipresente por toda a cultura pop e que Lucas sempre admirou com uma certa distância. Portanto, resolvi convidá-lo para um bom e forte coffee...

[Musique: Starman - David Bowie]

*estes posts estão ficando a cada dia mais psicóticos.

Desejum With... In The Back Of Van

2009-02-08T10:16:00.000-03:00

Se alguém acompanhasse minha vida por aqui acharia que vivo pra tomar café da manhã; porém minha primeira conversa imaginária do dia foi exatamente esta abaixo.

Lucas: "Hey wassup Stevie Nicks!"

Ladyhawke: "Hi Lucas, no... it's Phillipa - I gotta a question."

"I know Pip, you woke me up, so you better have a good one."

"Why do I look so old on my videos?"

"Uhh... OI maybe cos you're too high on being retro!"

"I wanna look young."

"Well... you could start by stopping having LSD before creating your video concepts... but actually nah - they're genius."

[Musique: Back Of The Van - Ladyhawke]

Desejum Com... ANNIE!!

2009-02-07T11:00:00.000-03:00

Iniciando uma nova série nesse blog. Na verdade ela é cópia do The Film Experience - só que ao invés de café da manhã cinemático Lucas sempre tem que ter uma música despertador.

Hoje Annie veio aqui em casa com sua vibe super glam e gritou: WHAT DO YOU WANT, WHAT DO YOU WANT FOR BREAKFAST?!

...e a gente teve coffee, pão com manteiga e marlboro azul.

[Musique: I Know UR Girlfriend Hates Me - Annie]

Top 3 Citações que Explicam Porque Lady Gaga É a Melhor Coisa na Cena Pop Atual

2009-02-06T11:10:00.000-03:00

Gracias ao Boy Culture por me mostrar essa entrevista.

Eu não tenho dúvidas que até onde vão meus conhecimentos, Lady Gaga é a melhor artista pop do momento. Abaixo, as 3 melhores coisas que ela disse numa entrevista à Rolling Stone americana.

Citação genial #3:
"...comparar-se à realeza é algo bem feminino. Nos vestimos como princesas, rainhas e usamos coroas. Mas Freddie [Mercury] criou essa imagem própria como uma realeza do rock. A performance grita: 'olhem para mim, sou uma lenda!!'"

- explicando porque a performance em que Freddie Mercury usa roupas de rei é a sua favorita.

Citação genial #2:

"[...]O bar estava cheio de estudantes bêbados da NYU. Eles não calavam a boca e eu não tocaria enquanto todos não estivessem calados. Então tirei minha roupa [a calça]: ficando de calcinha, meia arrastão e white pumps. Aí todo mundo calou a boca."

- contando qual foi a primeira performance em que tirou as calças.

Citação genial #1:

"Minha avó é praticamente cega, mas ela consegue enxergar as partes mais claras, como meu cabelo e pele. Ela diz, 'consigo te ver porque você não usa calças.' Então continuarei não usando calças, até mesmo na TV, para que assim minha avó consiga me ver."

- explicando porque não usa calças no palco... ou em lugar nenhum. u.u

[Musique: LoveGame - Lady Gaga]

Viva Oscar Season 2: Baz Baz Baz!!!!

2009-02-06T00:13:00.000-03:00

Num momento de Australia, uma das personagens principais diz que sem histórias para contar você simplesmente morre. Tudo fez completo sentido para mim naquele instante - várias coisas da minha vida pareceram fazer click-kaching bem ali numa sala de cinema.

Filmes são minha forma de "saber" histórias favoritas e em seu longa de 2008, Baz Luhrmann não apenas faz uma homenagem à sua terra, como parece nos dizer porque fazer filmes é tão importante. Em 2h30 [que nunca te cansam] ele nos dá um filme grandioso não apenas por sua magistral fotografia, ou roteiro, mas especialmente por sua simples premissa: contar uma história.

Não farei uma review de "Australia" [familiarizados com inglês leiam essa aqui que basicamente diz o que eu penso do filme], apenas quero expressar minha paixão por um filme que apesar de parecer pretensioso devido suas estrambólicas proporções, nos cativa com sua maneira deliciosa de simplesmente contar uma história - com todas as reviravoltas mirabolantes que uma boa fantasia deve ter.

Viva Baz Luhrmann!!

[Musique: Somewhere Over The Raimbow - cantada desafinadinha por Nicole Kidman em Australia.]

NoobTimes: Langanhagem

2009-02-05T13:00:00.000-03:00

Definição:

Langain é um adjetivo que não sei de onde veio, só sei que é a melhor gíria para definir pessoas largadas na vida. Ser langain é uma arte, porém tem de ser feita com classe. Pourquoi? Parce que uma pessoa totalmente langain é entediante; o langain classudo é uma pessoa interessante com aspectos de langanhagem.

Lucas, por exemplo, cuida vida mas sempre tem partes de sua vida que nunca funcionam [oi love life!]. Auto-indulgência? Langain!

X da questão:

Continuando os dias de férias no modo de procrastinação constante, adicionei gadgets na barra lateral à esquerda do blogo.

VideoPhone = duh! Vídeo/música/whatever-on-youtube que bomba minha cabeça no momento.
Crush = atual(s) amor(s) da vida.
Weekly Cocaine = vício musical da semana.

Mas quem se importa? Alguém lê isso aqui com frequência nessa vida? rs Mas tiopasim: fingir que seu blog é pop é ultimately langain.

/fikdik

[Musique: Poker Face - Lady GaGa]

Momento de Histeria 2009

2009-02-05T09:46:00.001-03:00

Arranjei um novo guilty-pleasure. Talvez este seja o pior de todos na minha vida.

*yes, drama-queen mode on*

O problema delas é que é tudo muito divertido, por pior que seja a qualidade artística. Tem horas que o fuck-it é ligado e quem toma conta da sua vida são os quadris. If you know what I mean... u.u

Momento de Histeria 2007*

[Musique: Watcha Think About That - Pussycat Dolls]

*2008 foi um ano susse.

Viva Oscar Season!!

2009-02-04T14:43:00.000-03:00

Enquanto as aulas não começam, Lucas se diverte com sua época do ano favorita: Oscar Season.

Para os desavisados, de outubro de um certo ano até o dia 22 de fevereiro do ano seguinte acontece a temporada de premiações no Cinema. Claro que durante todo o ano há festivais com seus respectivos prêmios [o Berlinale entrega seus Ursos agora em fevereiro, por exemplo] - contudo é a partir de meados de setembro que as premiações começam a dar uma prévia daquilo que será considerado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS) como os melhores do ano na Sétima Arte.

Os indicados já saíram e este ano, ao invés de me enlouquecer com os possíveis, decidi ir direto ao ponto, baixando os filmes indicados ao prêmio. Mas para um Oscar-freak como moi é toda a temporada que excita. Em sua edição de fevereiro, a mega-revista americana Vanity Fair lança sua Hollywood Issue com ótimas matérias e ensaios fotográficos de tirar o fôlego de qualquer maníaco pelo glamour hollywoodiano. Reflita o que Annie "D-us" Leibovitz aprontou para a revista no ensaio Directors/Actors.

Mais aqui.

[Musique: When I Grow Up - Pussycat Dolls]

L.E.A.V.E.!!!!!!

2009-01-30T12:24:00.000-03:00

Yes yes essa moça está na onda retro-crap que eu tanto desprezo. Mas com vídeos lindos assim ela pode fazer o que quiser!

A pessoa que souber como conseguir mp3s de VV Brown em ótima qualidade por essa web de meldels eu faço sexo virtual durante um ano!*

*é brinks! u.u

NoobTimes: Oh What A World!!

2009-01-25T08:36:00.000-03:00

Às vezes eu fico de cara como o mundo realmente parece estar confuso em relação ao que é real e ao que não é.

Aqui vai uma noobtimes confession: eu tenho perfil no manhunt. Desde que saí do armário eu tenho perfis nesses shoppings de "escambo sexual". rsrs Devo soar um tanto amargo com esse termo, porém hoje percebo que ninguém ali está interessado de verdade em atingir níveis mais profundos de convivência [e nem estou falando de namoro].

Factum número uno - as pessoas são ultra preconceituosas: a maioria dos perfis diz coisas como "estou em busca de amizade" para posteriormente dizer "não curto afeminados." Beleza - afeminados também não fazem meu estilo, mas qual o problema em conhecê-los?

Factum número dos - desde que quando mudaram a ordem natural das coisas e você passa a conhecer o pau de uma pessoa antes de ver seu rosto? A maioria das pessoas nesses sites só estão interessadas em trepar umas com as outras. Eu confesso que minha intenção principal também é essa na maioria das vezes... mas eu nunca farei sexo apenas com um pau ou uma bunda - eu gosto de rostos!

Então motherfuckers, mostrem seus rostos! Porque é eles que vocês mostram na rua, não suas partes íntimas!

[Musique: So What - P!nk]

Le Bitch e a Ervilha

2009-01-18T08:39:00.001-03:00

Há a fábula da princesa que tem problemas de sono e manda que coloquem um colchão sobre o outro para ver se consegue dormir melhor. O tempo passa e a criatura passa a dormir numa pilha gigantesca de colchões, mas seu sono continua uma merda. Até que alguém vai lá e descobre que havia uma ervilha sob o primeiro colchão, o da base. Moral da história: não importa o tamanho, mas um único probleminha é capaz de estragar toda a vida [na cabeça do vivente].

Nem sei qual o autor dessa historinha, mas engraçado ou não, foi ela quem se manteve em minha mente por toda a infância; detalhe: só devo tê-la lido uma única vez. Será minha sina nunca estar satisfeito por existir um aspecto da minha vida que não está legal?

Pelo menos não estou passado da vida por causa de homem nenhum. Mas o problema agora tem a ver com amor e essas merdas todas que a gente põe na cabeça quando se sente a necessidade de ser amado por tudo e todos. É que nem diz a filósofa Kylie Minogue: "you don't need love it's a question of obsession."

[Musique: Obsession - Kylie Minogue]

Diariamente

2009-01-12T11:25:00.000-03:00

Ontem comecei a ler Henry & June, da minha amada Anaïs Nin.

Pra quem não sabe Nin foi uma das maiores escritoras da literatura erótica do século XX. Mas foram seus diários que a tornaram uma escritora de renome, descrevendo a vida e o estilo de vida de um grupo de artistas como D. H. Lawrence e Henry Miller, de quem ela foi grande amiga e amante. Com Miller e sua esposa June Mansfield ela teve um triângulo amoroso intenso e disso se trata o livro que estou lendo, que na verdade transcreve os diários de Nin de outubro de 1931 a 1932.

O que mais me excita em Nin é que ela é um dos paradigma modernos do intellectual intercourse. Quando descrevia o sexo em seus contos e romances, ela, entusiasta de Freud, sempre o descrevia com profundidade psicológica, até mesmo porque havia muito dela em suas personagens. Há alguns anos eu li seu romance Uma Espiã na Casa do Amor e era como se lesse trnascrições de uma sessão de análise.

Ontem, li uma passagem que pareceu fechar uma lacuna quanto ao entendimento do que ocorre na minha vida. It goes:

"A vida de instintos liberados é composta de camadas. A primeira leva à segunda, a segunda à terceira e assim por adiante. No final leva a prazeres anormais. [...] Experiências físicas, sem as alegrias do amor, dependem de distorções e perversões para o prazer. Prazeres anormais matam o gosto pelos normais."

[Musique: Devil Wouldn't Recognize You - Madonna]

"Get Back Back To The Track"

2009-01-11T13:02:00.000-03:00

Foram 10 dias de paraíso. No último minuto eu e alguns amigos decidimos viajar pra Boipeba, uma ilha aqui da Bahia. Nunca pensei que ia gostar tanto de praia como desta vez.

Mas a volta pra Conquista implica no retorno à vidareal e há muito o que se fazer em 2009. Mas como hoje é domingo, prefiro babar no novo namorado de Kylie Minogue, o modelo espanhol Andrés Velencoso.

[Musique: Bum Like You - Robyn]

As Músicas de 2008

2008-12-28T00:54:00.001-03:00

É a primeira vez que escrevo minha lista anual de músicas neste blog e eu já começo me interropendo para curtir uma das canções mais emblemáticas do ano: Off The Wall do Michael Jackson...

Desde que comecei a listar as canções mais importantes do meu ano, esta lista tem sido uma obsessão para mim. Contudo, em 2008, enquanto a cada mês o mundo da música me excitava e surpreendia cada vez mais (e eu instantaneamente pensava neste post), eu fui me des-nerdizando e me ocupado menos com pré-listas e essas coisas internéticas. No primeiro semestre eu ainda criei a Balada do Stalker, uma postagem semanal que demonstrou como eu me aproximava à crítica britânica e encontrava a cada semana a nova sensação da música. Porém depois da Itália fadiguei da vida virtual e me joguei na boemia.

Mas esta lista já é parte essencial da minha vida e deixar de fazê-la seria um crime. Em 2008 descobri mais divas, presenciei o retorno triunfal de outras e internalizei a eterna batalha entre o mainstream e o alternativo.

The Bubbling-Under:

20. "Like You'll Never See Me Again" de Alicia Keys/"Lamento" de Céu
A primeira, apesar de parecer tema de um episódio qualquer de Felicity, moveu meus melhores e solitários momentos romantico-novelescos. A segunda foi uma das favoritas dos momentos psicodélicos e pores-do-sol durante o ano.

19. "Wikked Lil' Grrrls" de Esthero
Esthero foi uma das descobertas mais gostosas do ano. Essa música, que mistura Hip Hop e Jazz, tinha a charmosa canadense cantando com tantas vozes diferentes que parecia uma girl band qualquer, só que harmonizada de verdade.

18. "Nanny Nanny Boo Boo" de Le Tigre
Tive um momento Electroklash este ano e Le Tigre é minha banda favorita. Essa canção é uma piada deliciosamente poser ao culto da fama.

17. "Let Me Know" de Róisín Murphy
A molier mais sensual da cena [Dance] Electronica. LMK é uma das canções mais românticas e sexy da música Pop e tem um dos clipes mais gostosos que vi este ano.

16. "Warwick Avenue" de Duffy
Sim, eu gosto mais de Duffy do que de Winehouse e esta me vem no auge do drama-queenismo.

15. "Rapture" de Blondie
Contendo o rap mais cool da história do Pop, Rapture é a canção de abertura dos shows da minha banda imaginária.

14. "Let's Reggae All Night" de CSS
Durante meses meu lema foi "if you want, my friend, we can drink in the afternoon". Resultado: depois de meses alcoólicos, um dia resolvi comer um sanduíche natural e passei a noite vomitando. Moral da história: continue junkie. Viva CSS!!

13. "Boyz" de M.I.A.
Seja "missing in action" ou "missing in Acton", estes dois termos não são suficientes para resumir a genialidade da dona deste codenome: Mathangi "Maya" Arulpragasam. "Boyz", de seu segundo álbum Kala, é o ideal estético da mistura entre Dance, World Music [apesar de este ser um termo pobre para falar de M.I.A.] e letras políticas.

12. "Like A Drug" de Kylie Minogue
Minogue faz parte do grupo de artistas que nunca me decepcionam. Esta faixa sexy e sugestiva, do X, foi a que mais reverberou este ano.

11. "Modern Love [Mark Moore & Kinky Roland Vox 12" Mix]" de Kish Mauve
Mima me faz pensar em artsy deevas como Edie Sedgewick ou Twiggy. Ela tem a sensualidade e beleza frias que Ladyhawke esqueceu na Nova Zelândia.

Top 10:

10. "Migrate" de Mariah Carey
Factum #1: eu não gosto de Mariah Carey.

Factum #2: eu nunca sou rígido quando o que ela faz, no mínimo, me diverte.

Este ano Carey lançou a sequência do seu ultra-hype álbum de 2005, The Emancipation Of Mimi, o E=MC². O álbum recebeu críticas mistas e não agradou muito aos fãs; quanto a mim, amey!, talvez porque em sua tentativa de mostrar que tem o cérebro na cabeça e não nos peitos, brincando com a equivalência de massa-energia de Einstein, Mariah não parece muito com a Mariah gritadeira e entediante de sempre.

"Migrate" tem uma das aberturas mais deliciosas da música Pop de 2008, além de Carey fazer o que ela faz melhor que ninguém: letras auto-celebrativas que, na verdade, são divertidas.

09. "Black And Gold" de Sam Sparro
Minha descoberta masculina favorita: Sparro é talentoso, lindo, australiano e gay! rsrs Não que o último adjetivo seja premissa para eu gostar de um artista, mas é que fantasiar sexo com ele é muito mais real do que com Julian Casablancas, por exemplo. "Black And Gold", melhor faixa de seu álbum de estréia, tem uma letra ultra-romântica que sempre me mata e foi um dos mais gostosos singles de ElectroPop do ano, além de ter embalado as viagens a Roma.

08. "American Boy" de Estelle
Tida como a maior revelação do ano em Hip Hop, Estelle foi a primeira artista do gênero que eu realmente gostei. Depois dela, me abri para o maravilhoso mundo do Hip Hop.

Com participação de Kanye West [gênio!], "American Boy" é daquelas músicas radiofônicas que você não tem vergonha em admitir que adora, até mesmo porque ela é muito boa!

Lá estava eu no banco de trás do carro do ex-marido da minha prima, na minha última noite na Itália, ao lado do meu primo italiano [e lindo, importante frisar] ouvindo uma "mix-tape" que ele havia criado e não pude evitar em me sentir feliz quando essa música tocou e ambos a cantamos de cabo a rabo.

07. "Je Veux Te Voir" de Yelle
Descobrir Yelle foi uma das coisas mais divertidas do ano. Como toda francesa, Yelle é chic e glamurosa, mas foi a aurea despojada e blasé dela que me conquistou. IndiePop na forma de se vestir e sacana na maneira de fazer música, as canções de Yelle são excitantes por suas letras explícitas, mas acima de tudo, pela maravilhosa produção perfeita para qualquer dancefloor.

06. "Electric Feel" de MGMT
Momento mais Indie do ano, MGMT foi recebido por mim com certa resistência. O hype ao redor deles me irritava no começo, porque o psicodélico álbum, Oracular Espectacular, parecia uma modernização-faux do rock progressivo de 1970. A mania do mundo indie em copiar por copiar o passado [descaradamente chamada de retrô] sempre me irritou, mas no fim eu saí perdendo, porque a música da dupla é gostosa e bonita.

"Electric Feel" fala dos choques que sentimos quando vemos a criatura por quem temos aquela queda... e D-us sabe como eu sou viciado nesses choques.

05. "Paparazzi" de Lady GaGa
A adição mais recente deste ano é Lady GaGa, meu novo objeto de adoração Pop. "Paparazzi", segundo Germanotta, é de fato uma canção stalker, mas muito mais sobre nossa obsessão diária pela vida dos famosos, perpetuada pelos amados/odiados paparazzi. Para mim, é romântica, dramática e ótima de cantar junto, como toda canção pop deve ser.

04. "That's Not My Name" de The Ting Tings
Jules De Martino e Katie White, The Ting Tings, são a personificação atual do cool. Melhor lançamento ElectroPop do ano eles são posers, porém talentosos - por isso renderam bantante conversa aqui ao longo do ano.

"That's Not My Name" além de ser uma genial canção de Electro que sempre bota geral pra dançar rockermente, tem uma divertida letra sobre o desprezo da indústria da música por artistas que não seguem modelos e padrões. A letra também sintetiza a biografia da dupla, que foram sacaneados por gravadoras e tal até alcançarem o estrelato chegando ao topo das paradas britânicas, com essa faixa.

03. "Womanizer" de Britney Spears
Sim, ela tem sido uma das criaturas mais chochadas dos últimos anos, porém este ano Britney Spears voltou MESMO!!! Apesar de ainda não ser tão completa quanto gostaria que ela fosse, eu não consigo negar que ela evoluiu e muito como artista. Circus É um dos melhores álbuns do ano e a prova que Spears é capaz de fazer coisas realmente boas. Eu já percebera isso ano passado com o Blackout, mas só com a review que escrevi pro álbum deste ano que consegui expressar meus argumentos sobre a evolução de Britney Spears: é como se ela tivesse finalmente vivido e agora há histórias para contar.

Apesar de hoje Womanizer não ser das minhas favoritas do "Circus", ela foi importante no ano como o marco do grande retorno de Spears às graças do mainstream.

Britney's top 5:
a. Womanizer
b. Kill The Lights
c. If U Seek Amy
d. Phonography
e. Shattered Glass

02. "My Love Is Better" de Annie
Passei praticamente o ano inteiro acompanhando Annie. Quando soube que ela estava produzindo seu segundo álbum e que ele seria lançado este ano, revisitei sua discografia, procurei conhecer suas referências e ansiei por cada faixa nova que aos poucos ia vazando. 2008 foi o ano em que ser fã de Annie se tornou importante para mim, porque me toquei da maturidade subestimada que ela possui como artista. Infelizmente Don't Stop [apesar de vazado em sua completude] não será lançado este ano e corre um risco de não ver a luz do dia: a Island Records fez com Annie o que a Mercury Records fez com White e De Martino. E agora sem gravadora, ela continua a compor e produzir mais faixas para seu novo álbum, que eu espero que realmente seja lançado.

"My Love Is Better" [produzida por Xenomania] é uma faixa essencialmente Pop, com refrão grudendo, sintetizadores fritantes e pose de Diva.

Annie's top 5:
a. My Love Is Better
b. I Know Ur Girlfriend Hates Me
c. I Can't Let Go
d. What Do You Want [Breakfast Song]
e. Marie Cherie

01. "Heartbeat" de Madonna
Inicialmente eu já fui logo dizendo que Hard Candy era uma porcaria. Semana passada li um artigo do Washington Post que explicava essa relação fã de Madonna X trabalho novo de Madonna: quando Madonna lança novo álbum [e consequentemente toda uma nova proposta artística e imagética] a maioria dos fãs gastam horas explicando porque odiaram o novo álbum, para depois de algumas semanas voltarem a encher os ouvidos dos amigos explicando porque mudaram de idéia.

Comigo e "Hard Candy" foi a mesmíssima coisa. Eu não conseguia compreender como era possível um álbum de Madonna no qual Madonna não fosse a estrela única e exclusiva. Ao trabalhar com produtores mega-hypados e não com seres do submundo da indústria, ela saiu de sua zona de conforto e fez um álbum no qual ela dividia o holofote. O que me conforta como ser humano e crítico é que não só os fãs, mas também boa parte dos críticos não captaram de início que este fora um movimento tão premeditado quanto todos os outros de seus 25 anos de carreira.

Madonna em 2008 completou 50 anos e mais uma vez o mundo exigia dela um comportamento e, mais uma vez, ela se recusou a segui-lo. Meses depois de lançado o álbum, ela entrou em turnê mundial com a Sticky & Sweet Tour. Foi quando escutei as reinvenções musicais da turnê e li sobre o conceito do espetáculo que eu finalmente entendi que Madonna realmente não era mais a mesma, graças a D-us!

O show foi concebido como uma colcha de retalhos musical, como um álbum/show de Hip Hop, abusando do uso de samples e referências visuais diversas. A auto-celebração era mais que compreensível, afinal, como diz Purki "Madonna é uma pessoa que imortaliza imagens"; e ela agora entrava num momento da vida [a terceira idade] em que não só sua imagem mas como o seu todo é rejeitado pela sociedade. Ainda assim Madonna não provou apenas que tem muito a dizer e a fazer, como ainda é capaz de nos atrair com aquilo que justamente se diz ser recusável numa mulher de 50: a imagem.

"Heartbeat" é pra mim a melhor faixa do HC. Pharrell mostrou a faixa já pronta a Madonna, com os vocais de uma das strippers do Pussycat Dolls; Madonna adorou, porém reformulou a canção, que falava de amor e sexo no habitual estilo Pop/R&B, transformando-a numa ode à dança e à música. No começo, Madonna queria ser dançarina e com essa faixa ela parece explicar porquê. "Heartbeat" é a melhor descrição do quanto a música e a dança são capazes de tornar qualquer mortal em deuses, como a própria Madonna.

Comecei este artigo falando sobre Off The Wall do Jacko, que tem a mesma premissa de "Heartbeat". O que faz de Heartbeat uma sequência melhor da linda música do Rei do Pop é o fato de ela ser simples e direta; de certa forma, serve como um hino à vida noturna e aos amantes do dancefloor.

Madonna's top 5:
Este ano eu também realizei meu sonho de ver Madonna ao vivo. Ela encerrou a S&S com cinco apresentações no Brasil e eu assisti aos dois shows do Rio de Janeiro. Foram as experiências mais incríveis da minha vida até agora; muito mais importantes do que fazer sexo, ou passar no vestibular. Isso porque eu vi na minha frente e senti com todo o meu corpo o motivo de eu ter Madonna como minha referência-mor. Portanto, todo o setlist da Sticky & Sweet estaria facilmente nesta lista.

Menções Honrosas:

- "Echo" de Cyndi Lauper: é meu vício da semana e a canção com potencial de me tornar um admirador real de Lauper.

- "Off The Wall" de Michael Jackson: neste ano eu me tornei um amante da música de Jacko. Sempre o reconheci como Rei do Pop, compreendendo bem seu fenômeno e reconhecendo sua grande importância para a Cultura Pop. Mas só este ano que parei, sentei, ouvi sua música e levantei para dançar com ela. "Off The Wall", o álbum, é meu favorito dele como artista solo - acho inclusive melhor que sua marca maior Thriller; e a canção me remete a um déjà vu que adoro ter quando escuto qualquer música: aquele que você apenas sente e por mais que tente não consegue pensar de onde veio.

- "Déjà Vu" de Beyoncé: DEE-VA!! Beyoncé é a verdadeira Diva do século XXI; uma pessoa que nasce com um ventilador embutido nos cabelos não pode ser outra coisa! "Déjà Vu" é a música de Bey que mais gosto de tocar - estridente, paranóica e terrívelmente romantica. Porém o que mais me atrai em Beyoncé é o apelo que ela tem: por mais que pareça errado o que ela esteja fazendo, de repente você se encontra amando; e não é só coisa frívola, mas as referências e qualidade estética de seus trabalhos têm se tornado cada vez mais interessante. Que venha Sasha Fierce!!